Фрида Кало родилась в Мехико в 1907 году. Отец – фотограф, по происхождению – немецкий еврей, а в матери слились испанская и индейская кровь. В раннем детстве переболела полиомиелитом, из-за чего ее правая нога была короче и тоньше левой. Фрида пыталась преодолеть недуг: плавала, играла с мальчишками в футбол и даже занималась боксом. Чтобы скрыть явный недостаток своей внешности, стала носить брюки, а после замужества не расставалась с длинными красного цвета национальными мексиканскими платьями. В ее доме, ныне превращенном в музей, в стеклянном шкафу хранится внушительная коллекция ярких одеяний...
А судьба не уставала готовить ей "черные" сюрпризы. Дождливым вечером 17 сентября 1925 года случилась катастрофа. Школьный приятель взялся подвезти Фриду. И автомобиль налетел на встречный трамвай. Парня выбросило из машины, а лопнувшая трамвайная дуга буквально распорола живот 18- летней девушки, раздробив таз и задев позвоночник.
Тридцать два раза Фрида побывала на операционном столе – своеобразный мировой рекорд. Выжила. Искалеченная, в стальном корсете, почти вся "упакованная" в гипс, она лежала месяцами в одном и том же положении. Только руки были свободны. И Фрида начала разрисовывать свой "кокон"... бабочками. Вот тогда родители и придумали подарок – принесли подрамник, кисти, краски, холсты. Над кроватью прикрепили большое зеркало, чтобы Фрида могла изобразить себя. Автопортреты – основная линия в ее творчестве. "Я пишу себя, потому что именно эту тему изучила лучше всего", – жестко иронизировала она впоследствии.
Когда Фрида, наконец, смогла ходить, то первым делом собрала свои работы и пошла показать их тогдашнему мэтру мексиканской живописи. Его звали Диего Мариа де ла Консепьсон Хуан Непомусено Эстанислао де ла Ривера-и-Баррьентос де Акоста-и-Родригес. А миру он известен как Диего Ривера. (
Статья полностью...)
Это была не первая их встреча. В 15 лет Фрида Кало поступила в "Препараторию" (Национальную подготовительную школу) с целью изучать медицину. Из 2000 учащихся в этой школе было всего 35 девушек. Фрида сразу же заработала авторитет, создав с восемью другими учащимися закрытую группу "Качучас". В Препаратории она и познакомилась с будущим мужем, известным мексиканским художником Диего Риверой, с 1921 по 1923 работавшим в Подготовительной школе над росписью "Созидание". В 22 года Фрида Кало поступает в Национальный институт Мексики. За год, проведенный в неподвижности, она всерьез увлеклась живописью. Снова начав ходить, посещала художественную школу.
В 1930-х гг. Фрида какое-то время жила в США, где работал муж. В 1939 Фрида стала сенсацией тематической выставки мексиканского искусства в Париже(одна из её картин была даже приобретена Лувром).
Больше всего в жизни Фрида любила саму жизнь — и это магнитом притягивало к ней мужчин и женщин. Несмотря на мучительные физические страдания, он искрилась юмором, могла хохотать до изнеможения, подшучивать над собой, развлекаться и от души кутить. И только взяв кисть, позволяла себе думать о неизбежном. Она мечтала о ребенке, но страшная травма не позволила ей иметь детей. Три беременности — а это был настоящий подвиг в ее положении — закончились трагично. И тогда она стала рисовать детей. Чаще всего — мертвых. Хотя большинство ее картин, натюрмортов, пейзажей пронизаны солнцем и светом.
Поврежденный позвоночник постоянно напоминал о себе. Периодически Фриде Кало приходилось ложиться в госпиталь, чуть ли не постоянно носить специальные корсеты. В 1950 году ей сделали 7 операций на позвоночнике, 9 месяцев она провела на больничной койке, после чего могла передвигаться только в инвалидной коляске.
В 1952 году ей ампутировали до колена правую ногу. В 1953 году проходит первая персональная выставка Фриды Кало. Ни на одном автопортрете Фрида Кало не улыбается: серьезное, даже скорбное лицо, сросшиеся густые брови, чуть заметные усики над плотно сжатыми чувственными губами.
Идеи её картин зашифрованы в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с Фридой. Символика Кало опирается на национальные традиции и тесно связана с индейской мифологией доиспанского периода. Фрида Кало блестяще знала историю своей родины. Множество подлинных памятников древней культуры, которые Диего и Фрида собирали всю жизнь, находится в саду "Голубого дома" (дома-музея).
В "Голубом доме", расположенном в фешенебельном районе Мехико Койаокане на улице Лондрес, Кало и ее муж, знаменитый художник Диего Ривера, жили до самой ее смерти в 1954 году. Теперь "Голубой дом" - один из самых посещаемых музеев Мексики. По завещанию Диего Риверы, любые экспонаты, обнаруженные там, должны оставаться в доме и экспонироваться там же.
Фрида Кало умерла от воспаления легких 13 июля 1954 года, через неделю после того, как отметила свое 47-летие. Прощание с Фридой Кало проходило в "Бельяс Артес" - Дворце изящных искусств. В последний путь Фриду вместе с Диего Риверой провожали президент Мексики Ласаро Карденас, известные художники, писатели - Сикейрос, Эмма Уртадо, Виктор Мануэль Вильясеньор. /
источник/
C 1944 года и до самой смерти в 1954 Фрида Кало вела свой дневник. До 1995 года он находился в закрытом архиве мексиканского правительства. На 170 станицах - записи о детстве, борьбе с болезнью, о мучительной любви к Диего, о искусстве и политике. В дневнике 70 акварелей, коллажей, зарисовок, автопортретов, эскизов будущих картин.
Посмотреть дневник.
.jpg)
Адольф Вильям Бугро (фр. Adolphe-William Bouguereau; 30 ноября 1825, Ла-Рошель — 19 августа 1905, Ла-Рошель) — французский живописец эпохи ампира, мастер академической живописи, крупнейший представитель салонного академизма, автор картин на исторические, мифологические, библейские и аллегорические сюжеты, исполнял стенные росписи и портреты.
Группа специалистов обнаружила в Британском музее (British Museum), Великобритания, ряд эскизов Микеланджело (Michaelangelo), Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) и Рафаэля (Raphael), спрятанных под более поздними набросками, сообщает Daily Telegraph. Новая техника, разработанная для проведения научных тестов и обнаружения наркотиков, позволила увидеть стертые художниками линии.
Фрида Кало родилась в Мехико в 1907 году. Отец – фотограф, по происхождению – немецкий еврей, а в матери слились испанская и индейская кровь. В раннем детстве переболела полиомиелитом, из-за чего ее правая нога была короче и тоньше левой. Фрида пыталась преодолеть недуг: плавала, играла с мальчишками в футбол и даже занималась боксом. Чтобы скрыть явный недостаток своей внешности, стала носить брюки, а после замужества не расставалась с длинными красного цвета национальными мексиканскими платьями. В ее доме, ныне превращенном в музей, в стеклянном шкафу хранится внушительная коллекция ярких одеяний... 
Тридцать два раза Фрида побывала на операционном столе – своеобразный мировой рекорд. Выжила. Искалеченная, в стальном корсете, почти вся "упакованная" в гипс, она лежала месяцами в одном и том же положении. Только руки были свободны. И Фрида начала разрисовывать свой "кокон"... бабочками. Вот тогда родители и придумали подарок – принесли подрамник, кисти, краски, холсты. Над кроватью прикрепили большое зеркало, чтобы Фрида могла изобразить себя. Автопортреты – основная линия в ее творчестве. "Я пишу себя, потому что именно эту тему изучила лучше всего", – жестко иронизировала она впоследствии.
В 1930-х гг. Фрида какое-то время жила в США, где работал муж. В 1939 Фрида стала сенсацией тематической выставки мексиканского искусства в Париже(одна из её картин была даже приобретена Лувром).
Идеи её картин зашифрованы в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с Фридой. Символика Кало опирается на национальные традиции и тесно связана с индейской мифологией доиспанского периода. Фрида Кало блестяще знала историю своей родины. Множество подлинных памятников древней культуры, которые Диего и Фрида собирали всю жизнь, находится в саду "Голубого дома" (дома-музея). 
.jpg)
Аркадий Викторович БОРИСОВ (творческий псевдоним Аркадий Гепп) родился в1957 году на Смоленщине, в тех самых местах, где теперь создан национальный парк «Смоленское Поозерье». Получив художественное академическое образование в Белоруссии, продолжил образование в США. С 1996 по 2004 год Гепп учился и работал в Чехии, где публиковал свои произведения в виде книг, календарей, открыток и проч. С 2005 года живет и работает в Национальном парке «Смоленское Поозерье» (Демидовский район Смоленской области).
Привычка ежедневно работать с карандашом в руке, соединенная со способностью к самоуглублению, создала уникальную художественную манеру, не имеющую аналогов. Необычность художественной манеры Василия Романенкова заключается в рисовании карандашами и создании мелкими штрихами различной толщины своеобразной муаровой фактуры. Его подцвеченные цветными чернилами карандашные рисунки представляют собой станковые композиции с множеством плоских, различающихся только атрибутами фигур, которые образуют подобие мозаики или орнаментального ковра. Постоянные темы - рождение, свадьба, похороны или поминки, участники которых образуют сцены иерархического предстояния. В основе образов Романенкова - представления коллективного подсознания, объединяющего живых и мертвых в памяти рода. "Когда я работаю, как будто кто-то руководит мною из космоса", - говорит художник. 
Принимает участие в коллективных выставках в Москве и за рубежом. Его работы выставлялись на международных выставках наивного искусства "INSITA" в Братиславе (Словакия) в 1994, 1997, 2000, 2004 и 2007. Награжден почетным призом этого фестиваля (1994, 1997), а также Гран при (2004). Персональные выставки проходили в Центральном доме художника, Музее наивного искусства, музее-заповеднике "Царицыно", галерее "Дар" и за рубежом. Участник передвижной выставки Музея наивного искусства "Пушкинские образы в творчестве наивных художников России", экспонировавшейся в 1999 в девяти городах России и Каннах (Франция) во Дворце фестивалей. Работы находятся в Государственном российском доме народного творчества, фондах Музея наивного искусства в Москве, музее-заповеднике "Царицыно", частных собраниях в России и за рубежом.
Сообщения
