National Geographic открыла собственный лейбл

Американская научная и образовательная организация National Geographic Society открыла собственную фирму звукозаписи Nat Geo Music. Об этом сообщается в пресс-релизе организации.

На Nat Geo Music планируется выпускать записи современных музыкальных исполнителей со всего мира вне зависимости от их жанра.

Фирма уже заключила соглашения с несколькими компаниями на дистрибьюцию. Распространением продукции Nat Geo Music в США будет заниматься INGrooves, в Австралии и Новой Зеландии - Shock Records, в Канаде - Napadogan Music, по всему остальному миру - ADA Global.

По словам представителя Nat Geo Music Мэта Уиттингтона (Mat Whittington), новый рекорд-лейбл будет следовать общим принципам National Geographic Society и при помощи музыки попытается "вдохновить людей на бережное отношение к природе".

/gloss/

Швеция вернула России исторические чертежи парусников

Российское посольство в Стокгольме получило от шведских властей акварельные чертежи кораблей, похищенные в 1992 году из Петербурга и впоследствии выставленные на торги домом Stockholms Auktionsverk.

По настоянию российских ведомств рисунки были сняты с аукциона в марте 2008 года. Как сообщает "Интерфакс", исторические чертежи 1839-1850 годов в Петербург попадут еще не скоро, поскольку посольству предстоит уладить ряд формальностей. Нынешний владелец рисунков передал их в дар России.

Чертежи, на которых изображены корабли "Россия", "Императрица Александра" и "Фершампенуаз", были похищены из музея петербургского Военно-морского инженерного института. Вместе с ними воры унесли еще три десятка экспонатов.

Представитель Росохранкультуры сказал, что дальнейшую судьбу чертежей решит специальная комиссия. Не исключено, что экспонаты не вернутся в музей Военно-морского инженерного института, а будут переданы в петербургский Военно-морской музей.

/gloss/

Торговцу книгами предъявлено обвинение в краже редкого издания Шекспира

Британскому продавцу книг предъявлено обвинение в совершенной более 10 лет назад краже редкого издания Шекспира, известного как Первое фолио.

Книга, стоимость которой оценивается в три миллиона фунтов стерлингов (4,2 миллиона долларов), была похищена из библиотеки британского Даремского университета в 1998 году. Всего тогда были украдены семь старинных книг и рукописей. Летом 2008 года британский торговец Раймонд Скотт, находясь в США, попросил сотрудников вашингтонской Шекспировской библиотеки Фолджерса проверить подлинность книги Шекспира. Эксперты опознали похищенное издание и оповестили о произошедшем полицию. Правоохранительные органы вышли на след владельца книги и вскоре арестовали его в городке Вашингтон британского графства Тайн и Уир.

Скотт отрицает свою причастность к краже и утверждает, что приобрел книгу на Кубе. Однако следователи нашли достаточно оснований, чтобы предъявить торговцу обвинение. Помимо похищения книги Шекспира, в деле фигурируют еще четыре эпизода краж и скупки краденого. Скотта выпустили из тюрьмы под залог. Суд над ним состоится 10 февраля.

Первое фолио было осенью 2008 года возвращено на хранение в Даремский университет. Эксперты утверждают, что это одно из важнейших печатных изданий на английском языке. Книга, в которую вошли 36 пьес Шекспира, была издана тиражом в 750 экземпляров через семь лет после смерти драматурга. Известно о 250 экземплярах Первого фолио, сохранившихся до наших дней.

/Associated Press, gloss/

В первой декаде 2009 года для туристов откроется загородное поместье Агаты Кристи, известное как «Гринуэй», расположенное в английском городе Девон на берегу реки Дарт.

Через несколько лет после смерти единственной дочери знаменитой писательницы дом приобрело Общество по охране памятников и достопримечательностей Великобритании. Здесь Агата Кристи создала книги, повествующие о прославленном бельгийском детективе Эркюле Пуаро и многие другие произведения.

Для посетителей будут открыты комнаты первого этажа и главные комнаты второго этажа дома, включая библиотеку, где собраны семейные коллекции книг и кукол.

Туристы смогут увидеть гостиную, где Агата читала рукописи детективов своим друзьям и членам семьи, тогда как они пытались угадать, кто же на самом деле совершил преступление.

/gloss/

BBC оцифрует 200 тысяч картин

BBC собирается оцифровать все 200 тысяч картин, написанные масляными красками, которые находятся в общественной собственности в Великобритании. Как сообщается на сайте агентства, проект должен быть реализован к 2012 году.

BBC будет действовать совместно с Фондом общественного каталога (The Public Catalogue Foundation), который был создан в 2003 году для каталогизации картин, принадлежащих британскому народу. На данный момент фонд описал 30% таких произведений.

Из 200 тысяч британских картин только 20% находятся в открытом доступе, остальные 80% хранятся в запасниках. BBC будет размещать оцифрованные версии произведений в специальном разделе Your Paintings, который появится на сайте агентства.

Оцифровка картин является частью нового плана культурных мероприятий, объявленного BBC. Среди прочего корпорация также обсуждает возможность открыть полный онлайн-доступ к своему огромному архиву, включая коллекцию фильмов, которая начала создаваться еще в 50-х годах.

/BBC News, openspace/

Нью-йоркские музеи защитят Пикассо в суде

Две ранние картины Пабло Пикассо - "Мулен де ла Галет" (1900) и "Мальчик, ведущий лошадь" (1906) - стали причиной судебного разбирательства между гражданином Германии Юлиусом Шопсом и двумя нью-йоркскими музеями.

Первое слушание по иску Шопса к музею современного искусства MoMa и музею Соломона Гуггенхайма состоится в понедельник, 2 февраля 2009 года, сообщает Reuters. Шопс утверждает, что является наследником богатой еврейской банкирской семьи Мендельсон-Бартольди, из коллекции которой происходят спорные картины.

По словам Шопса, банкир Пауль Роберт Эрнст фон Мендельсон-Бартольди расстался с обоими полотнами Пикассо вынужденно, продав их антиквару Жюстену Тангейзеру (Justin Thannhauser) незадолго до кончины. В 1936 году Тангейзер продал "Мальчика, ведущего лошадь" американскому медиа-магнату Уильяму Пэйли. Тот подарил ее музею MoMa в 1964-м. Годом раньше Тангейзер подарил "Мулен де ла Галет" музею Гуггенхайма. В 2007 году оба музея подали в суд на Шопса.



Адвокаты нью-йоркских собраний утверждали, что Шопс не может претендовать на картины, поскольку они были проданы законным образом. На время музеи были ограждены от претензий, но в новом встречном иске Шопс собрал достаточно доказательств, чтобы суд принял дело к рассмотрению. Юлиус Шопс не в первый раз пытается отсудить картины из собрания Мендельсона-Бартольди, оказавшиеся в государственных и частных собраниях. В 2007 году ему не удалось вытребовать себе работу Пабло Пикассо "Портрет Анхеля Фернандеса де Сото", которую пытался продать через аукцион Christie's композитор Эндрю Ллойд Веббер. Суд признал композитора законным владельцем и указал на то, что Шопс не должен считаться законным наследником семьи Мендельсон-Бартольди.

/gloss/

Политехнический музей оказался под угрозой закрытия

Политехнический музей в Москве оказался под угрозой закрытия из-за недостатка средств, передает в среду агентство Прайм-ТАСС.


* Политехнический музей в Москве - один из старейших музеев мира -открыт 12 декабря 1872 г. Здание музея расположенное в самом центре Москвы, построено по проекту архитектора И.А.Монигетти.

Как рассказал агентству генеральный директор музея Гурген Григорян, в нынешнем финансовом положении музей сможет проработать лишь полгода.

По словам Григоряна, бюджет музея нуждается как минимум в шести миллионах рублей дополнительного финансирования. При этом с учетом капитального ремонта, необходимого зданию для подготовки к следующей зиме, Григорян оценил нужную сумму в 25 миллионов.

Тяжелую ситуацию с финансированием Григорян объяснил тем, что Росимущество повысило цены на аренду помещений, что привело к оттоку арендаторов. "Кроме того, против нас играет и повышение тарифов на коммунальные услуги", - также заметил он.

По словам Григоряна, музей и раньше испытывал проблемы с финансированием, так как бюджетных средств не хватало, однако сейчас, с недостатком источников дополнительного дохода, ситуация ухудшилась.

/gloss/

Сайт музея: http://eng.polymus.ru/rv/

Мастер-класс “Коммерческая репортажная фотография”

21-22 февраля

Подробности по ссылке: http://fototips.ru/digest/master-klass-kommercheskaya-reportazhnaya-fotografiya

Animalia - Mikel Uribetxeberria

www.mikeluribetxeberria.com/

«Шрек» – лучший детский фильм

Мультфильм «Шрек» (Shrek, 2001) занял первое место в списке лучших детских фильмов всех времен по версии портала Onepoll.com. Список составлялся на основе опроса трех тысяч взрослых киноманов.

«Шрек» изначально был рассчитан на детей, но получил большую популярность и у более взрослой аудитории. «У него простой сюжет и колоритные персонажи, которые забавляют детей, но шутки и взрослый юмор веселят и тех, кто постарше», – прокомментировал результат представитель Onepoll.com.

Два следующих места в тройке лучших достались продукции компании Disney – первой части «Пиратов Карибского моря» и «В поисках Немо». В десятку также вошли «Король-лев» и «Уоллес и Громит», а в топ-20 – «Бемби» (Bambi, 1942) и «Русалочка» (The Little Mermaid, 1989).

Топ-10 лучших детских фильмов всех времен по версии Onepoll.com:

1. «Шрек» (Shrek, 2001);
2. «Пираты Карибского моря» (Pirates of the Caribbean, 2003)
3. «В поисках Немо» (Finding Nemo, 2003);
4. «История игрушек» (Toy Story, 1995);
5. «Гарри Поттер и философский камень» (Harry Potter and the Philosopher's Stone, 2001);
6. «Король-лев» (The Lion King, 1994);
7. «Миссис Даутфайр» (Mrs Doubtfire, 1993);
8. «Корпорация монстров» (Monsters Inc., 2001);
9. «Ледниковый период» (Ice Age, 2002);
10. «Уоллес и Громит» (Wallace and Gromit, 2005).

/Daily Telegraph, openspace/


То, что скрыто под катом

Картинки и разговоры. Беседы о Льюисе Кэрролле

Книга "Картинки и разговоры. Беседы о Льюисе Кэрролле" известного литературоведа, автора классического перевода на русский язык "Алисы в Стране чудес" и "Алисы в Зазеркалье" Нины Демуровой вышла в издательстве "Вита Нова".

В книге собраны беседы Демуровой о Льюисе Кэрролле с интересными людьми разных поколений - художниками, писателями, переводчиками, композиторами, режиссерами, математиками. Каждый из них рассказывает о своем отношении к писателю и его героям, о рождении неповторимых образов, созданных под влиянием его книг.

"Это книга о Кэрролле, каким его видят в начале ХХI века люди разных поколений. Но это книга и о нас, какими мы были и, в известной мере, какими мы стали", - приводит слова Натальи Демуровой сайт издательства.

На ее взгляд, ни в одной другой стране, помимо его родной Англии, Льюис Кэрролл не вызывает такого интереса, как в России.

Книга снабжена приложением с биографическими подробностями о собеседниках автора, среди которых историк литературы Дмитрий Урнов, математик Юлий Данилов, художник Геннадий Калиновский, писатель Борис Заходер, композитор Игорь Егиков, педагог Борис Бим-Бад и другие.

В издании публикуется более ста иллюстраций к произведениям Кэрролла. Среди них - работы знаменитых художников Митурича-Хлебникова, Ващенко, Калиновского, беседы с которыми также вошли в книгу.

Льюис Кэрролл (настоящее имя Чарльз Лютвидж Доджсон) - английский писатель, математик, логик, философ и фотограф. Родился 27 января 1832 года в доме приходского священника в деревне Дарсбери, графство Чешир.

Наиболее известные его литературные произведения - "Алиса в стране чудес" и "Алиса в Зазеркалье", а также юмористическая поэма "Охота на Снарка". Помимо художественных произведений опубликовал под своим настоящим именем ряд научных трудов по математике. Одним из его увлечений была фотография. Умер 14 января 1898 года в Гилфорде, графство Суррей.

/РИА Н/

Создан новый медиахолдинг

В России создан новый медиахолдинг, который будет заниматься интернет-проектами. В него войдут, в частности, ресурсы Inout.ru, Photosight.ru и Credit.ru.

Гендиректором проекта, получившего название «Веб-Медиа холдинг», стал Сергей Калугин. Ранее он был директором крупнейшего кабельного оператора «Национальные телекоммуникации» (НТК).

Калугин сообщил, что ушел из НТК, чтобы заниматься собственными проектами. В «Веб-Медиа холдинге» ему, по его собственным словам, принадлежит контрольный пакет акций. Кто еще входит в число инвесторов, он сообщать не стал.

«Веб-Медиа холдинг» объединит также ресурсы Weekend.ru, Bank.ru, Menu.ru и социальную сеть для подростков Looky.ru. За 2008 год стоимость подобных активов в среднем снизилась вдвое.

Калугин не уточнил сумму инвестиций, которые будут вложены в «Веб-Медиа холдинг», сообщив только, что она «гораздо выше $10 млн». Суммарная аудитория порталов, входящих в холдинг, оценивается в 150 тысяч посетителей в неделю.

/КоммерсантЪ, openspace/

В «Википедии» могут ввести цензуру

Джимми Уэйлс (Jimmy Wales), один из создателей онлайн-энциклопедии Wikipedia, выступил с предложением ввести в проекте премодерацию записей. Об этом сообщает The Guardian. Сейчас большинство страниц в «Википедии» можно добавлять и редактировать безо всяких ограничений.

На данный момент «Википедия» практикует защиту статей на спорные темы от анонимных редакторов. Однако Уэйлс предлагает изменить правила энциклопедии для всех статей, которые должны будут получить одобрение группы администраторов, чтобы быть опубликованными.

По версии Уэйлса, это позволит добиться большей точности информации, прежде всего в статьях о живых людях. Однако многие пользователи и авторы уже раскритиковали эту инициативу, утверждая, что речь идет об отходе от базовых принципов «Википедии», которая задумывалась как открытая энциклопедия.

60% пользователей «Вики» поддержали идею о пробных испытаниях по введению премодерации. Тесты начнутся в ближайшие несколько недель. Однако до сих пор все важные решения в рамках «Википедии» принимались на основе консенсуса между всеми пользователями и администраторами. На этот раз консенсуса нет, и в результате часть пользователей и авторов уже объявили о выходе из проекта.

/Wikipedia/


То, что скрыто под катом

Музей "Новый Иерусалим" переедет из монастыря в новое здание

Историко-архитектурный и художественный музей "Новый Иерусалим" переедет из монастыря в новое здание площадью 20 тысяч квадратных метров до 2013 года, сообщила журналистам начальник управления сохранения и популяризации культурного наследия министерства культуры Московской области Елена Куценко.

Сейчас музей расположен в архитектурном памятнике XVII века, находящемся в совместном пользовании с действующим мужским монастырем. В экспозициях музея представлено древнерусское искусство XVIII - начала XX века, изделия традиционных художественных промыслов Подмосковья. На территории Гефсиманского сада Воскресенского Ново-Иерусалимского монастыря представлен музей под открытым небом, в составе которого памятники народного деревянного зодчества: церковь, крестьянская усадьба с интерьером, часовня, ветряная мельница. В фондах музея редкие книги, рукописи, документальные фонды, мебель, церковное облачение и утварь, графика, ювелирные изделия.

"Этот музей непростой, его нельзя просто вывести в помещение, которое под него приспособлено. Коллекция музей - это 117 тысяч предметов, это 18 экспозиций. Новое здание будет площадью больше 20 тысяч квадратных метров", - сказала Куценко.

По ее словам, будет разработана долгосрочная целевая программа "Развитие Историко-архитектурного и художественного музея "Новый Иерусалим" и вывод с его с территории ставропигиального Воскресенского Ново-Иерусалимского монастыря в 2009-2012 годах".

Новое здание музея построят "через дорогу" от монастыря, уточнила Куценко. Оно будет комфортнее для посетителей, в том числе, для детей и людей с ограниченными возможностями. Залы могут быть оборудованы новейшими мультимедийными системами, добавила она.

"У нас есть возможность не просто вывести, а дать возможность развиваться. Мы можем предусмотреть не маленькую реставрационную мастерскую, которая сейчас работает, а мастерские по разным материалам - живопись, керамика, мебель", - отметила начальник управления.

Музей ежегодно посещают около 300 тысяч человек.

Мужской Воскресенский Ново-Иерусалимский монастырь был основан в 1656 году реформатором Русской православной церкви патриархом Никоном.

/РИАН/

Как отпевали Бродского

Когда (28 января 1996 г.) умер Бродский, я был в Иерусалиме и никогда об этом не жалел. Говорят, что уже в похоронном бюро (на Бликер-стрит, в Гринвич-Вилледж) началась борьба российских чиновников за тело поэта. К тому же после смерти у Бродского оказалось столько близких друзей, что им стало тесно в русском Нью-Йорке.

Читать дальше...

Первый канал покажет фильм "Миллионер из трущоб"

18:53 27/01/2009 "Мы ведем переговоры о покупке этого фильма и с большой долей уверенности можем сказать, что телепремьера этого фильма будет у нас", - рассказала Крымова, подчеркнув, что сроков она назвать не может.>>

Другие новости дня

Умер Джон Апдайк

В США на 77-м году жизни умер знаменитый писатель, обладатель самой престижной награды американской журналистики - Пулитцеровской премии - Джон Апдайк. О смерти Апдайка сообщил издатель Апдайка.

Причиной смерти Апдайка стал рак легких.

Писатель скончался в хосписе, неподалеку от своего имения в штате Массачусетс.

Писать Джон Апдайк начал в 1950 году, и с тех пор в свет вышли более 50 книг автора, многие из которых в разное время становились бестселлерами.

Любимой темой писателя стала жизнь в послевоенной Америке: браки и разводы, молодость и старость, секс и мораль.

Он сам говорил: "Мой конек - маленький американский городок, протестантская среда, средний класс".

Джон Апдайк родился в Пенсильвании в 1932 году в семье директора школы. После учебы в Гарварде он провел год в Оксфордском университете Великобритании, обучаясь живописи.

Вернувшись в США, Апдайк начал работать в журнале New Yorker и написал на его страницах множество стихотворений, эссе и рассказов.

Как о писателе о нем заговорили в 1959 году после выхода в свет романа "Ярмарка в богадельне", а безоговорочная слава пришла к нему с появлением серии произведений о "Кролике" Гарри Энгстроме, бывшем баскетболисте, неохотно принимающем жизнь такой, какая она есть.

Пять произведений о "Кролике", написанные в период с 1960 по 2001 год - "Кролик, беги", "Кролик исцелившийся", "Кролик разбогател", "Кролик успокоился" и "Воспоминания о кролике" - были переведены на множество иностранных языков, в том числе и на русский.

По романам Апдайка "Иствикские ведьмы" и "Иствикские вдовы" были сняты киноленты, а во многих театрах мира поставлены спектакли.

Один из последних романов писателя - "Террорист" - был написан после того, как Апдайк, навещавший родственников в Нью-Йорке, стал свидетелем событий 11 сентября. В своей книге писатель пытается проанализировать жизнь исламского фундаменталиста в Америке.

"Видеть все это в какой-нибудь миле от себя было волнительно, чудовищно и печально. Как будто от твоего собственного бытия отвалилось дно", - говорил классик американской литературы.

/ВВС/

Джон Апдайк

Джон Апдайк. Биографическая справка

09:09 28/01/2009 Джон Апдайк (John Updike) - известный американский писатель, дважды лауреат Пулитцеровской премии. Родился 18 марта 1932 года в Шиллингтоне, штат Пенсильвания.>>

Другие новости дня

Музей искусств Роуза (Rose Art Museum) закрывается

Бостонский университет Брандайса (Brandeis University) объявил о том, что закрывает принадлежащий ему Музей искусств Роуза (Rose Art Museum) и распродает коллекцию из шести тысяч объектов искусства, сообщает газета Boston Globe.

В их числе – работы Роя Лихтенштейна (Roy Lichtenstein), Энди Уорхола (Andy Warhol) и Виллема де Кунинга (Willem De Kooning). Таким образом музей надеется покрыть задолженность в сумме около $10 млн.

Как пишет Boston Globe, этот шаг уже вызвал бурные протесты деятелей искусства Бостона и критику со стороны Ассоциации университетских музеев и галерей (Association of College and University Museums and Galleries). В ответ руководство университета ссылается на экономическую необходимость.

«Наступил день, когда мы поняли, что в условиях финансового кризиса у нас больше не остается выбора, – говорит президент Университета Брандайса Иегуда Райнхарц (Jehuda Reinharz). – Главное в обстановке кризиса – сохранить хозяйственные и академические структуры университета».

Музей искусств Роуза был основан в 1961 году. В 2001 году к нему было пристроено новое крыло, а недавно его директор Майкл Раш (Michael Rush) заказал Christie’s полную оценку коллекции.

Хотя директор департамента внешних связей университета Деннис Нилон (Dennis Nealon) отказался сообщить результаты оценки, для экспертов очевидно, что продажи столь значительной коллекции произведений искусства в истории еще не было. Музей Роуза располагал одним из лучших в мире собраний американского искусства 1960–1970-х.

«Я шокирован, – говорит Марк Бессайр (Mark Bessire), недавно назначенный директором Портлендского музея искусств (Portland Museum of Art). – Во всяком случае, сейчас совсем не время продавать живопись: рынок падает. Я и представить себе не мог, что Брандайс решится на такое».

/Boston Globe, openspace/


То, что скрыто под катом

Оксфорд начал поиск почетного профессора поэзии

Оксфордский университет с 22 января 2009 года начал поиск кандидатов на пост почетного профессора поэзии.

Эта должность учреждена в 1708 году и предназначена для крупных поэтов или литературоведов. В свое время этот пост занимали Мэтью Арнольд, Роберт Грейвс, Уистан Хью Оден и Шеймус Хини. Считается, что по значимости титул оксфордского профессора поэзии уступает только титулу поэта-лауреата.

Газета The Guardian называет а качестве возможных претендентов таких поэтов, как Кэрол Энн Даффи, Джон Уилкинсон, Саймон Армитидж, а также австралийца Леса Мюррея и уроженку Новой Зеландии Флер Эдкок.

Издание отмечает, что наиболее вероятным кандидатом на пост профессора поэзии представляется Эндрю Моушн, действующий поэт-лауреат, чьи полномочия истекают в мае 2009 года. Однако не исключено, что причитающаяся поэту-лауреату плата за службу - 650 бутылок хереса - может сильно отвлечь Моушна от исполнения обязанностей в университете.

В обязанности профессора поэзии Оксфордского университета входят чтение публичной лекции в начале каждого семестра, чтение специальной торжественной речи памяти филантропа барона Крю (Creweian Oration) на церемонии присуждения почетных степеней (раз в два года), участие в жюри нескольких университетских литературных премий. Также от профессора ожидают поощрения искусства поэзии в Оксфорде в целом, сообщается на сайте университета.

Выбором нового профессора поэзии занимается Конвокация, совет выпускников Оксфорда. Имя победителя станет известно 16 мая 2009 года. Действующим профессором поэзии пока является Кристофер Рикс, критик и литературовед, известный работами о викторианской поэзии и о Бобе Дилане.

/gloss/

Шарль Азнавур может стать послом Армении в Швейцарии

Выдающийся французский шансонье и композитор, общественный деятель армянского происхождения Шарль Азнавур может быть назначен послом Армении в Швейцарии, сообщил армянский интернет-портал Panarmenian.net со ссылкой на независимого французского журналиста Жана Экияна.

По словам Экияна, об этом заявил многолетний импресарио и давний друг певца Левон Саян в ходе пресс-конференции в Каннах, где проходит 43-я выставка Международной музыкальной ярмарки MIDEM.

В рамках проходящей 18-21 января выставки музыкальной индустрии MIDEM Азнавур, написавший 800 песен и продавший 100 миллионов пластинок, получил почетный приз "Lifetime Achievement Award" за достижения в мире музыки.

Сам Саян уже несколько лет является почетным консулом Армении в швейцарском городе Лозанна.

В управлении печати и информации МИД Армении не подтвердили, но и не опровергли это заявление. "Прерогатива назначения послов, согласно Конституции Армении, принадлежит президенту страны", - заявил РИА Новости пресс-секретарь МИД Тигран Балаян.

По указу президента Армении Сержа Саргсяна от 26 декабря 2008 года Шарлю Азнавуру и его импресарио Левону Саяну предоставлено гражданство Армении.

Шарль Азнавур (настоящее имя - Шанур Варинаг Азнавурян (Shahnour Varenagh Aznavurjian) родился 22 мая 1924 года в Париже, в семье выходцев из Армении.

Азнавур стал первым французским исполнителем, которому удалось получить платиновый диск в Европе.

В 1988 году, после землетрясения в Армении, унесшего жизни 25 тысяч человек, Азнавур основал благотворительную ассоциацию "Aznavour pour l'Armеnie" ("Азнавур для Армении") и организовал несколько акций в помощь пострадавшим.

Для одной из таких акций он пригласил Анри Верноя и 90 других французских певцов и актеров, в сотрудничестве которыми был создан благотворительный клип на песню "Для тебя, Армения", проданный рекордным количеством в 2 миллиона копий. В благодарность Азнавуру вручили дипломатический паспорт Республики Армения и назначили постоянным представителем страны в ЮНЕСКО.

В 2006 году шансонье провел благотворительный концерт на главной площади столицы Армении, на котором присутствовали президенты Франции и Армении Жак Ширак и Роберт Кочарян.

/РИАН/

Плата за демонстрацию репродукций?

Известный ресторан монгольской кухни в Тайбэе вынужден был уплатить более 270 долларов Национальному музею дворца за использование изображения одного из бесчисленных полотен музея, сообщает в понедельник "Чайна Пост".

Фотокопии картин 13 века с изображением императора династии Юань и охотничьих сцен украшали интерьеры ресторана, о чем стало известно сотрудникам музея.

По словам сотрудников Национального музея дворца, плата за использование изображений экспонатов становится практикой ведущих музеев. Знаменитая художественная сокровищница Тайбэя установила плату от 12 долларов даже за некоммерческое использование изображений. Использование же репродукций в коммерческих целях обойдется желающим в сумму около 280 долларов.

Сотрудники Национального музея дворца заявляют, что будут продолжать поиски нелицензионного использования изображений своих сокровищ и на Тайване, и за рубежом, чтобы уберечь национальные активы и принести выгоду казне. По их мнению, художественные произведения производят глубокое впечатление и добавляют стоимость тому, что они рекламируют.

/РИАН/

Автор картины "Колосс" - не Гойя

Хранящееся в мадридском музее Прадо полотно "Колосс", приписывавшееся Франсиско Гойе, принадлежит кисти Асенсио Хулиа, ученика художника.

К такому выводу пришли эксперты Прадо. Как сообщает агентство Associated Press, официальная публикация доклада о "Колоссе" и изменение статуса картины - дело ближайшего будущего.

Вопрос об авторстве "Колосса", написанного в 1808 году или чуть позже, обсуждался с 2001 года. В апреле 2008-го картину не включили в обширную ретроспективную выставку Гойи, а в июне информация о предполагаемом авторстве Асенсио Хулиа уже широко обсуждалась в прессе.

"Колосс" считался одной из важнейших картин Гойи, написанных в связи с испано-французской войной 1808-1814 годов. О ней сохранились восхищенные слова Шарля Бодлера.

/gloss/

Вторую очередь книгохранилища РНБ построят в Петербурге к 2011 году

13:42 23/01/2009 "Вторая очередь национального книгохранилища будет построена благодаря поддержке правительства РФ и Петербурга. Общая стоимость контракта - свыше 2 миллиардов рублей. На строительство отведено два года",- сообщает пресс-служба библиотеки.>>

Другие новости дня

Гобеленовую "Гернику" перевезут из Нью-Йорка в Лондон

Точная копия картины Пабло Пикассо "Герника", выполненная на гобелене, покинет здание ООН в Нью-Йорке и приедет на выставку в лондонскую галерею Whitechapel Gallery.

Гобелен принадлежит семье Рокфеллеров, и выставляется в ООН с их разрешения. Показ "Герники" в Лондоне санкционирован Маргаретой Рокфеллер, сообщает The Guardian.

Галерея Whitechapel откроется после ремонта в апреле 2009 года, и "Герника" станет центральной частью большой инсталляции, созданной Исой Генцкен (Isa Genzken), скульптором из Германии. Проект приурочен к годовщине единственного показа оригинальной "Герники" в Лондоне: в 1939 году Пикассо привозил ее в Великобританию и экспонировал ее именно в Whitechapel Gallery.

Пикассо написал "Гернику" в 1937 году после того, как немецкая и итальянская авиация разбомбили баскский город Герника. Это полотно об ужасах войны стало известно всему миру: художник возил его по всему миру. Пикассо поклялся, что "Гернику" не увидят в Испании, пока там царит диктатура. В 1981 году, спустя шесть лет после смерти генерала Франко, картина была передана мадридскому Музею королевы Софии и с тех пор не покидала его. Баски требуют от музея привезти полотно в Гернику, но искусствоведы считают, что переезд сильно повредит картине.

/gloss/

Пьесы Пабло Пикассо впервые опубликуют в России

Две пьесы Пабло Пикассо впервые готовит к изданию в России издательство "Флюид", сообщила главный редактор издательства Елена Пучкова.

"В книгу вошли две пьесы Пикассо - "Желание, пойманное за хвост" и "Четыре маленькие девочки". Предположительно, издание выйдет весной, тиражом не более 5 тысяч экземпляров - книга не рассчитана на массового читателя", - рассказала Пучкова.

По ее словам, в России выходили стихи знаменитого художника, пьесы же публикуются впервые.

"Содержание пьес Пикассо, так же, как и его картин, рассказать невозможно. Это абсолютно сюрреалистические сюжеты, шизуха со странными действующими лицами, вроде Толстоступа, Лука, Ватрушки, Тишины", - считает собеседница агентства.

При этом она добавила, что пьесам великого художника свойственна потрясающая игра слов и образность, которые удалось передать переводчику Валерию Кислову.

"Книга выходит в серии "Театральная драматургия" и оформлена будет соответственно, поэтому иллюстраций к пьесам не предусмотрено", - добавила Пучкова.

Пабло Пикассо - испанский художник, скульптор, график, керамист и дизайнер. Основоположник кубизма (совместно с Жоржем Браком). Родился 25 октября 1881 года в Испании, умер 8 апреля 1973 года во Франции.

/РИАН/

Юбилейная выставка театральных художников пройдет в "Малом Манеже"

12:52 26/01/2009 45-я выставка московских театральных художников "Итоги сезона" состоится 27 января. На выставке будут представлены театральные макеты, костюмы, эскизы декораций и костюмов, кукол авторства более 80 московских художников.>>

Другие новости дня

Продюсер "ВАЛЛ-И" получит спецприз Венецианского кинофестиваля

Организаторы Венецианского кинофестиваля объявили о намерении вручить спецприз "За выдающиеся достижения" американскому режиссеру и продюсеру Джону Лассетеру, а также режиссерам студий Walt Disney и Pixar, сообщает Reuters.

Джон Лассетер является режиссером анимационных лент "История игрушек", "Тачки", продюсером "В поисках Немо", "Рататуй" и "ВАЛЛ-И", номинированной на премию "Оскар" за 2008 год. В заявлении организаторов Лассетер назван "одним из величайших новаторов и экспериментаторов Голливуда".

Впервые в истории кинофестиваля спецприз будет отдан не одному человеку, а нескольким людям. Киностудии Walt Disney и Pixar будут представлять Брэд Берд (Brad Bird), Пит Доктер (Pete Docter), Эндрю Стэнтон (Andrew Stanton) и Ли Анкрич (Lee Unkrich).

Спецприз Венецианского фестиваля "За выдающиеся достижения" получали Тим Бартон, Дэвид Линч, Эрманно Олми, Хаяо Миядзаки.

66-й Международный Венецианский кинофестиваль пройдет со 2-го по 12-ое сентября 2009 года.

/gloss/

Премия "Триумф"

Торжественная церемония вручения первой независимой премии "Триумф" за высокие достижения в области искусства, состоялась в музее изобразительных искусств имени Пушкина в понедельник.

В числе пяти главных лауреатов "Триумфа" - пианист Александр Мельников, художник Татьяна Назаренко, актер и режиссер Константин Райкин, народный артист СССР Олег Янковский, который не смог присутствовать на церемонии (он находится в Германии), и премию получал его сын - режиссер Филипп Янковский.

Самым грандиозным триумфатором, при объявлении имени которого весь зал встал, стал оперный режиссер Борис Покровский, отметивший на днях свое 97-летие. Премию вручали его супруге - выдающейся певице, народной артистке СССР Ирине Масленниковой.

Помимо пяти "взрослых" триумфаторов премия вручена и молодым талантам. В числе 18 лауреатов артисты Елизавета Боярская, Виктория Исакова, Евгений Стычкин, режиссер Константин Богомолов, виолончелист Борис Андрианов, балерина Анжелины Воронцовой, солист балета Артем Овчаренко и другие.

Председателем жюри премии в этом году стал известный кинорежиссер Вадим Абдрашитов. В числе членов судейства "Триумфа" Владимир Спиваков, Михаил Жванецкий, Ирина Антонова, Олег Табаков, Владимир Васильев, Олег Меньшиков и другие известные деятели культуры. Получить премию из рук такого высокого жюри - особая честь. Об этом говорили все триумфаторы.

"Это очень значимая для меня премия, - сказал в интервью РИА Новости Константин Райкин. - В жюри люди, от работы которых я приходу в восторг и ощущаю гордость за свою страну и ее культуру. Я чувствую некоторую неловкость и стеснение, хотя, конечно же, мне очень приятно".

/РИАН/

"Самый лучший фильм 2". Рецензия от ЖЖ-френда

Ну, надо что-то сказать об этом фильме... Я много думал и размышлял - что, что сказать об этом гениальнейшем художественном произведении, с элементами тонкой психологической линии, с умелыми и исконно профессиональными вкраплениями комедийного юмора как для умных зрителей, так и не очень. Каждый, повторю, каждый - и доктор филологических наук, и сантехник, и офисный планктон, и врачи-математики-инженеры-учителя, и фрезировщики - все найдут в этом замечательнейшем фильме что-то свое, родное. И каждый улыбнется своей шутке.
Актерский состав великолепен. Чего только стоят Ефремов и Бондарчук! Одни только фамилии многого стоят! Ведь их еще в далеком СССР знали и любили! Разве они пойдут сниматься в плохое кино? Конечно же нет!!! Тут даже спорить бессмысленно. "Берегись автомобиля" - один из моих любимейших фильмов. А "Война и мир" Бондарчука получил "Оскара"!!!
Да, пожалуй, и "Самый лучший фильм 2" достоин этой великой премии.
А драматизм!? Какой там драматизм, просто до печенок пробивает!
В фильме, к тому же, сатирически изображена российская действительность. Ведь да, наши женщины любят не успешных людей, а "алкоголиков из Москвы"! Затронуто отношение отцов и детей, с новой точки зрения. Тут, пожалуй, сам Тургенев позавидует мастерству психологизма, анализу этих взаимоотношений и тем выводам, которые сделали создатели этого шедевра.
"Самый лучший фильм 2" ответит на такие вопросы, как - что есть деньги в нашей жизни, что есть настоящие друзья, почему так активна расовая дискриминация. Да, нам показывают настоящие ценности современного россиянина...
И это печально, господа.
Я записал несколько отзывов зрителей после просмотра: "Такого кина в России еще не делали", "Этот фильм поставит российский кинематограф на нужное место, хватит уже на коленях стоять", "Те, кому это не понравится, просто **доры"...
Да, действительно, этот фильм можно смело поставить на полку рядом с "Очень русским детективом" и... ага, да, у меня на этой полке еще стоит светильник и маленькая искуственная елка, вся такая наряженная, всё лень ее убрать оттуда. и поставить вместо нее еще один российский фильм.

al_kapone

Оригинальный пост

ЖЖ Доктора Лизы: http://doctor-liza.livejournal.com/

Фотовыствка Юрия Роста "Групповой портрет"

Выставка журналиста и фотографа Юрия Роста "Групповой портрет", организованная Московским домом фотографии к его 70-летнему юбилею, открылась в московском ЦВЗ "Манеж".

В экспозицию вошли порядка 200 фотографий Роста, преимущественно портреты, сделанные им за последние 60 лет.

По словам директора Московского дома фотографии Ольги Свибловой, для Роста не имеет значения, кто оказывается перед его объективом - знаменитость или нет. Поэтому у Роста мирно соседствуют, например, Майя Плисецкая и Андрей Сахаров с врачами, чистильщиками обуви, рыбаками и доярками. "Главное, чтобы он чувствовал в этом человеке что-то важное, чем хочется поделиться с другими".

Четкая хронология на выставке не соблюдена: зритель видит перемешанные портреты разных эпох, по деталям лишь догадываясь, к какому периоду этот снимок может относиться. Как заметил герой одного из портретов, мультипликатор Юрий Норштейн, в данном случае привязка к датам совершенно ничего не значит - "выставка воспринимается как единое целое, ведь неважно, плачет человек сейчас или 20 лет назад".

Есть еще одно объяснение - Рост почти никогда не помнит дату съемки, в отличие от эмоциональной реакции. Свои воспоминания о людях и обстоятельствах процесса фотограф оформил в тексты, сопровождающие на выставке каждый снимок. В несколько ином виде ранее это вошло в книгу "Групповой портрет на фоне века", за которую автор получил премию "Книга года".

Юрий Рост - журналист, писатель, фотограф, работавший в ведущих советских и российских изданиях - "Комсомольской правде", "Литературной газете", по сей день - в "Новой газете".

В 2000 году Рост стал лауреатом Госпремии РФ в области литературы и искусства и премии "Триумф".

/РИАН/

Статьи по теме:
* Юрий Рост и его "Групповой портрет на фоне века"
* Фотографу Юрию Росту вручили премию Александра Блока
* "История одной фотографии" и другие статьи

Фотографи Юрия Роста

фото к статье "Сашка сбежит"


Марина Неелова в "кармане" сцены


Фаина Раневская и Марина Неелова


Фазиль Искандер


Отар Иоселиани


Роман Карцев

История одной фотографии. Мравинский

Мравинский старел красиво. Готически старел, не теряя власти над тем, чем владел в совершенстве, - над звуком. Однажды в беседе за чаем, впав в банальное представление о пожилом человеке, я стал громко (слишком громко) что-то рассказывать. Он слушал и отвечал тихо и точно. Это странное общение прервала его жена, шепнув мне на ухо: вы напрасно так громко говорите, хорошо слышать - часть его дара.

Это была правда, я ее знал. Мне посчастливилось на репетиции наблюдать процесс соблюдения им чистого звука и тишины. Щелчки камеры были оговорены, и мусорный их тон был вынесен за скобки. Я стоял у правого из зала выхода за кулисы, и за три дня он привык ко мне, как к колонне или портьере. Впрочем, он с первой минуты не учитывал моего присутствия. Один только раз он поднял на меня глаза, и весь оркестр посмотрел в мою сторону с немым вопросом: снял ли я уникальный момент или прозевал? Снял, снял: Мравинский за пультом смеялся!

Повод был, и правда, смешнее некуда. Он сказал: "Начнем с пятой цифры", а части оркестра показалось "начнем с первой"...

После репетиции он отдыхал в дирижерской комнате. Я попросил инспектора оркестра поговорить с маэстро. "Вы с ума сошли, он вообще не любит фотографироваться, а уж позировать... нет, увольте".

Трепет заразителен. Тем не менее я вошел в комнату:

- Эта фотография будет памятью...

- У меня прекрасная память, - сухо сказал Мравинский. - Мне не нужны ничьи подтверждения.

- Хорошо, - согласился я. - Вы сделали свое дело?

- Да.

- А я нет. Как профессионал, вы должны меня понять.

- Это аргумент.

После съемки он пригласил на концерт и попросил не фотографировать вечером.

- Я не хотел бы разочаровываться, - пробурчал Маэстро.

Давали Четвертые симфонии Чайковского и Шостаковича. Первое отделение я провел за кулисами. В антракте мы встретились.

- Не снимаете?

- Нет.

Опасаясь соблазна, я оставил камеры в дирижерской. За креслом. Началось второе отделение. Мравинский властвовал над оркестром, залом, миром, от которого тем не менее был совершенно отрешен. Казалось...

Нехорошая мысль сходить за фотоаппаратом, едва родившись, была немедленно прервана коротким взглядом Мравинского из-за пульта. Меня тут же охватило беспокойство и привычное желание оправдаться: не виноват!

В следующей паузе он вновь посмотрел на меня; я поднял руки, показывая, что они пусты, но он был неумолим. Буквально подняв над полом, Евгений Александрович Мравинский перенес меня из зала в артистическое фойе. С некоторой обидой я поджидал его после концерта у двери дирижерской.

- Я не снимал. Специально запер камеры здесь у вас.

Он глухо заухал, смеясь.

- Значит, вы в себе не были уверены. Не так уж был я и не прав.

Мир был восстановлен.

- Я ведь тоже фотографирую. Цветы, животных. Иногда трудно удержаться. Если человек не бесстрастен.

Теперь прошло время, Мравинского нет, а фотографии остались. Они дополняют нашу память о Художнике. Или подтверждают. Тут он оказался не так уж прав.

Юрий Рост.

/газета "Первое сентября", № 79, 13 ноября 1999 года/

История одной фотографии. Хирург Вячеслав Францев

Не нами придуманы любовь и жизнь, смерть и болезни заведены не нами.

Разумно и ловко скроенный из плоти (чтобы был), наделенный разумом (чтобы понимал) и душой (чтобы чувствовал) человек является на свет для жизни совершенным. Дальше природа, работавшая над ним все времена и сорок недель, ничего не может прибавить — только отнять; и заложенные по печальной случайности ошибки больше некому исправить, кроме человека лечащего.

Выдающийся русский хирург Вячеслав Францев сидел в темном конференц-зале лондонской гостиницы среди своих коллег из разных стран и смотрел на экран. Там доктор Кули менял живому сердце — больное на здоровое. Обреченное сердце достали из средостения, и оно продолжало пульсировать в руках, не желая своей гибели. Но камера потеряла интерес к напрасным его усилиям и заглянула в раскрытую грудную клетку приготовленного для попытки продолжения жизни человека.

Там ничего не было.

Тысячу раз видевший сердце на определенном ему месте, Францев впервые увидел место без определенного ему сердца, и это его поразило. Лишенный по трудной своей жизни каких бы то ни было сантиментов, он сказал: «Вот место, где живет душа».

Он мерил людей по себе.

...Мальчику оставалось жить либо целую жизнь, либо пять минут. (У операции на «сухом сердце» есть четкая граница времени.) За эти минуты надо «отремонтировать» оставленное сердце...

Женщина у операционного стола была опытным врачом, она прооперировала много сердец, но тогда время не ограничивало ее. А теперь эти считанные жизнью секунды победили доктора. Она раскрыла грудную клетку, но не смогла сделать ни одного стежка на сердце. Просто не смогла. Может, посмотрела на лицо ребенка. Так бывает. Мальчику оставалось жить меньше пяти минут.

Я сидел в кабинете Францева, когда туда заглянула сестра: «Вячеслав Иванович!».

Тридцать секунд ушло на то, чтобы дойти до операционной, еще тридцать на переодевание. Полторы почти минуты — на мытье рук. Он надел перчатки и подошел к столу. Следующие две минуты Францев прожил хорошо и спокойно. Двух минут ему хватило.

— Ну, — сказал он, вернувшись в кабинет. — На чем мы остановились? Да. Так почему ты так мало пишешь?

Он был строг в своей любви к друзьям. Мы давали ему повод для строгости. Он нам — нет. Но он нам дал повод для горя. Один раз. Точнее, его собственное сердце, остановившееся в том месте, где жила его душа.

Юрий Рост

История одной фотографии. Дядя Гриша.

Москва, угол Тверской и бульвара. 1970-й

Летом город нагревается за день, а ночью отдает тепло. И запахи, которые были чем-то иным до того, как мы их вдохнули, пугают своей ненужностью. Это и не запахи вовсе. Зимой — мокрые от химии мостовые, белая соленая грязь на обуви и одежде… Почти ничего естественного. Все, что окружает горожан, вынуто из земли, обработано по умению и сложено по вкусу и моде. Рационально. Замученная механизмами бывшая природа окружает нас и днем и ночью… Даже деревья — и те растут не по радости, а по уму.

Технологично живем. Хорошо. Одноразово. Заменяемо. Без деталей и особенностей.

В Москве нет городских сумасшедших (или они неотличимы от практически здоровых жителей), рассосались чудаки и сумасброды — тоже нетехнологичные в этой жизни. Неосмысленная улыбка внутрь себя (без задачи кого-нибудь унизить) — редкость. Я не скорблю о приметах старого города. Лишь констатирую, что многие исчезли бесследно, как будка чистильщика дяди Гриши у магазина «Армения». Он был необязательной деталью городской жизни. Но без него образ Пушкинской площади утратил почти домашнее тепло.

Ты садился на детский стульчик, ставил ногу на деревянный пьедестал с выемкой для каблука, и он начинал. Сначала вставлял картонные «щечки», чтобы не испачкать ваксой носки, потом немыслимой пышности («из скунса — это такая африканская обезьяна») щетками смахивал пыль, потом гуталином («на три четверти заграничным») мазал, без особой, впрочем, щедрости, твои башмаки и другими щетками, верно уже из европейской обезьяны, наводил колокольный блеск. При этом он не без озорства оценивал правителей и футболистов, тебя самого и известных артистов кино. И женщин. Вообще. Как материю. Нет-нет, без сальностей. Даже без слов. Одними бровями.

Видя, что его фотографируют, он иногда принимал эдакие, знаете, позы, не прерывая разговоров с прохожими.

Напечатав как-то в газете его карточку с доброжелательной подписью, я пришел к будке. Дядя Гриша был холоден.

— Не ожидал от тебя, — сказал он грустно. — Дружили. Ботинки тебе чистил не нашим кремом, а ты так нехорошо поступил.

— Что ты, дядя Гриша, я же прославил тебя.

— Прославил… Начальница домой позвонила. Вот, Гриша, говорит, куришь на рабочем месте — фельетон про тебя в газете и напечатали.

— Читай сам, — я дал ему газету.

— Я еще не умею хорошо.

После совместной читки он повеселел настолько, что подарил мне коричневые шнурки и баночку гуталина — того самого, на три четверти… Дома я посмотрел на донышко и прочел то, что и должен был прочесть: «Мосбытхим, ц. 12 к.».

Теперь на месте дяди Гриши — рекламная тумба. Площадь используется рационально.

Юрий РОСТ
04.09.2003

/novayagazeta/

Юрий Рост. Взгляд

Перебирая фотографии бабушкиного или прабабушкиного детства, мы видим детей. Будущих взрослых и одновременно бывших.

Прямые и спокойные, в локонах, кружевах и кринолинах, наряженные, завитые или гладко причесанные сидят они на коленях у своих родителей (или стоят рядом) и внимательно (так же внимательно, как мы их) изучают нас с желтоватых плотных карточек.

Глядя друг на друга, знакомых и неизвестных, находим, что мы, нынешние, стали свободнее в своих вкусах и манерах, естественнее и раскованнее в общении и знаем много больше, но какие-то тайны (рождение, боль, смех...), какие-то ценности (доброта, честь, любовь...) для них и для нас остались общими. Пока.

Нас, бывших детьми давно и совсем недавно, объединяет многое, но главное то, что, чудесным образом однажды получив жизнь (весьма случайно), мы стали людьми, обрели способность осознавать себя, познавая мир, и обязанность давать и беречь жизнь другим.

Сохраняйте старые фотографии и чаще фотографируйте детей, они будут смотреть на себя из времени и приноравливаться к проходящей жизни.

Сегодня Лена Бархина уже сама мама. Однажды на выставке она подошла к этой карточке и долго с удивлением рассматривала ее. Рядом стоял фотограф.

— Я хочу снять вас рядом с этой девочкой. Вы чем-то похожи.

— Ничего удивительного — это тоже я, — сказала Лена. У меня дома хранится довоенная фотография с птичкой, на которой запечатлено много будущего и весьма ограниченное прошлое. Сталкиваясь с ней взглядом, я понимаю, что ситуация зеркально перевернулась, но, повторяя Лену Бархину, могу сказать: это тоже я. Только тогда у меня была единственная цель — выпустить механическую птичку из клетки, теперь целей много. А птичка, кажется, в клетке до сих пор.

Юрий Рост

Фото Юрия Роста. Михаил Таль

Шахматисты тогда владели умами. В больших городах выставлялись демонстрационные доски, и сотни любителей стояли возле них часами, обсуждая высокую игру.

Про чемпионов и претендентов знали все. Поскольку родина стеснялась радости, каждый известный гроссмейстер наделялся неким качеством, которое превращало шахматы в занятие, существующее параллельно с основным, как будто служением советскому строю. Ботвинник был профессором, Тайманов — пианистом в четыре руки, Смыслов вообще пел. Кто-то что-то возглавлял общественное.

Шахматы — дело умное и серьезное. Чемпион олицетворял интеллектуальную мощь страны. Хорошо бы, конечно, русский. Но если профессор и партиец, то можно и Ботвинник. Мы интернационалисты.

И вдруг! Как черт из табакерки, из города Риги выскакивает юный, наглый и веселый абсолютный игрок. Страшный, трехпалый, дьявольски обаятельный шахматный гений Михаил Таль.

Импровизатор, виртуоз…
любитель женщин, бражник, остроумец…
живой и страстный — как укор рутине.

Короче и прозой: безалаберный революционер духа.

Он садится за столик с уважаемым и методичным профессором, обыгрывает его, становится чемпионом мира, нанеся разрушительный удар по мифу о советском образе жизни.

Инакодумающий Таль одерживает победу. Короткую. Временную.

Как все живое, не стандартное, свободное, не встроенное в устав рабского самосознания моей страны, он был обречен.

Но он был!

Обнаружил и показал миру: самобытный, вольный человек может не одолеть, конечно, но преодолеть систему.

Михаил Таль… Мы были едва знакомы, а кажется теперь, что дружили.

Это чувство благодарности за прорыв, за реализованный им дар сопротивления.

Юрий РОСТ
29.04.2004
/novayagazeta/

История одной фотографии. Булат Окуджава

Он уцелеет. Он уцелеет. Застенчивой мудростью своей. Своими сказками о нашей дружбе и любви в песнях, стихах и прозе.

Мы разлетаемся, даже если срок главного отбытия не вышел, мы разбредаемся и пропадаем поодиночке. Пропадаем, не замечая того. Случайно встретились, с усилием поучаствовали в чужой радости, честно явились на похороны. Пожали друг другу руки (но так и не взялись за них).

А ведь Булат Шалвович просил...

Нет, не просил, конечно.

Он пел в форме нежного повеления о том, что с нами уже произошло или не случилось, и фантазировал за нас.

Он понимал что-то очень важное для меня и вовсе не обязательное. Я не стану жить по его законам (мне по своим не всякий раз удается), но меня греет, что где-то рядом со мной жил человек с глубоким дыханием и благородным нравом. Он не был мне поводырем, но теплый свет, который я впитываю с детства, с первых записей Окуджавы на склеенных двести раз ацетоном бобинах магнитофона «Днепр», греет душу, напоминая, что не от всего, о чем грезил, вылечился, и что есть еще товар, изготовленный не к продаже, а к дарению.

Теперь о фотографии.

Давным-давно Марлен Хуциев, работая над фильмом «Застава Ильича», снял в Политехническом музее поэтов Ахмадулину, Окуджаву, Вознесенского, Евтушенко, Рождественского... Романтический зал времен ослабления удавки.

Спустя двадцать лет замечательный ленинградский документалист Владислав Виноградов вновь собрал в зале Политехнического тех поэтов и тех зрителей. Пришли не все и на сцену вышли не все, но вышел Булат, и вечер состоялся.

Там, в кулисе, я и сделал этот снимок. В антракте. Как раз в момент, когда в зал вошли прямо с собрания артисты Таганки, боровшиеся за сохранение театра в отсутствие Любимова... Теперь давно, как Любимов вернулся. Защитники разделились на врагов, но и сегодня, много лет спустя, выйди на сцену Булат Шалвович, они, как и мы, тоже разделившиеся не на друзей, утихомирились бы ненадолго, слушая голос и глядя на руки, за которые хотелось подержаться.

Юрий Рост