Третий фотоконкурс от
понедельник, 15 декабря 2008 г.
Уолт Дисней (Walt Elias Disney)
5 декабря 1901 г - 15 декабря 1966 г
26 "Оскаров", 5 "Золотых Глобусов", 2 награды «BAFTA», 2 награды Каннского кинофестиваля, 8 Венецианского кинофестиваля, 10 "Золотых Лорелов"...
Посмотреть все награды и библиографию
Биография
Статьи на "Эхо планеты"
http://www.disney.ru/
http://home.disney.go.com/guestservices/international
Мультфильмы Уолта Диснея on-line
Сообщество об Уолте Диснее в Живом Журнале
UPD
На сайте он-лайн мультфильмов выскакивает реклама для взрослых. Что лично меня как родителя совершенно не радует. Но есть и хорошая новость, реклама - в другом окне, его можно просто закрыть.
воскресенье, 14 декабря 2008 г.
Угольников Игорь Станиславович
Окончил Государственный институт театрального искусства (ГИТИС), режиссерский факультет и факультет актерского мастерства.
После института в качестве актера и режиссера работал в московских театрах.
1984-1988 театр им. Гоголя. Спектакли: "А этот выпал из гнезда" ("Полет над гнездом кукушки") Д.Вассермана, "Декамерон" Д.Бокаччо, "Берег" Ю.Бондарева и др.
1990-1992 московском театр-кабарэ "Летучая мышь". Спектакль "Чтение новой пьесы" Гр.Гурвича.
1988-1990 театр на "Юго-Западе" в спектакле "Ревизор" в роли Хлестакова.
1991-1992 гг. - автор и ведущий телепрограммы "Оба-на!" в творческом объединении "АТВ".
В 1992 году - лауреат Первой премии "Золотой Остап", присуждаемой за наивысшие достижения в жанре сатиры и юмора.
1992-1995 - телепрограмма "Угол шоу", которая неизменно имела высокий рейтинг в течение трех лет. В 1994 году удостоен премии "Овация" за лучшую телевизионную программу.
С 1996 года снял 48 серийный проект "Доктор Угол". Сериал признан одним из лучших на канале НТВ.
В 1996 году вышла в свет книга "Оба-на!", куда вошли рассказы, сценарии и телевизионные пьесы, написанные Игорем Угольниковым.
С 1996 года - заместитель директора Дирекции телевизионного вещания ВГТРК.
1996 - в качестве продюсера создал ток-шоу "V.I.P.- Особо важные персоны", не имеющее аналогов в мире.
1997-1998 - постановщик и ведущий ежедневного развлекательного ток-шоу "Добрый вечер".
1998 - автор сценария и режиссер телевизионного музыкального фильма "Это несерьезно".
С 1999 года - Вице-президент Российского фонда Культуры.
С 2004 года - продюсер сатирического журнала «Фитиль».
С 2006 года - Председатель Телерадиовещательной организации Союзного государства.
С 2007 года - генеральный директор телеканала ТРО.
/MediaAtlas.ru, kino-teatr.ru/
Алиса Фрейндлих и Валерий Гергиев удостоен награды
08:19 13/12/2008 Народная артистка СССР Алиса Фрейндлих и художественный руководитель Государственного академического Мариинского театра Валерий Гергиев вошли в число десяти лауреатов ежегодной премии Андрея Первозванного "За Веру и Верность".>>
суббота, 13 декабря 2008 г.
Евгений Петров (Катаев)
Российский писатель-сатирик, соавтор Ильи Ильфа. Родился 13 декабря (по старому стилю - 30 ноября) 1903 в Одессе, в семье учителя истории. Брат Валентина Петровича Катаева. В 1920 окончил классическую гимназию. Работал корреспондентом Украинского телеграфного агентства, позднее - инспектором уголовного розыска. В 1923 Евгений Петров переехал в Москву, где продолжил образование и занялся журналистикой. Жил в Кропоткинском переулке (квартира Петрова описана в "Золотом теленке" под названием Вороньей слободки). В 1925, работая в редакции газеты "Гудок" (издавалась ЦК профсоюза рабочих железнодорожного транспорта СССР), познакомился с Ильей Ильфом. С 1926 началась совместная работа Ильи Ильфа и Евгения Петрова: сочинялись темы для рисунков и фельетонов в журнале "Смехач", обрабатывались материалы для газеты "Гудок". По одной из версий, идея совместного творчества Ильфа и Петрова принадлежала брату Евгения Петрова - В.П. Катаеву. В 1928 в журнале "30 дней" была опубликована первая значительная работа Ильфа и Петрова - роман "Двенадцать стульев", имевший большой успех у читателей и довольно холодно встреченный литературными критиками. Еще до первой публикации цензура изрядно сократила роман; процесс "чистки" продолжался еще десять лет и, в итоге, книга уменьшилась почти на треть. В 1935-1936 Илья Ильф и Евгений Петров совершили путешествие по США, результатом которого явилась книга "Одноэтажная Америка". После смерти Ильи Ильфа (1937) Евгений Петров написал ряд киносценариев (совместно с Г.Н. Мунблитом). В 1940 вступил в КПСС. В 1941, с первых дней войны, стал военным корреспондентом "Правды" и "Информбюро". 2 июля 1942 Евгений Петров погиб, возвращаясь самолетом из осажденного Севастополя в Москву. Награжден орденом Ленина и медалью.Среди произведений Евгения Петрова - фельетоны, юмористические рассказы, повести, романы, пьесы, киносценарии: "Двенадцать стульев" (1928; роман; в соавторстве с Ильей Ильфом), "Светлая личность" (1928), "1001 день, или Новая Шахерезада" (1929), "Золотой телёнок" (1931; роман; в соавторстве с Ильей Ильфом; новые похождения героя "Двенадцати стульев"), "Черный барак" (1933; киносценарий; в соавторстве с Ильей Ильфом), "Одноэтажная Америка" (1936; в соавторстве с Ильей Ильфом), "Однажды летом" (1936; киносценарий; в соавторстве с Ильей Ильфом), "Музыкальная история" (1940; киносценарий; в соавторстве с Г.Н. Мунблитом), "Антон Иванович сердится" (1941; киносценарий; в соавторстве с Г.Н. Мунблитом), "Воздушный извозчик" (фильм вышел в 1943; киносценарий), "Остров мира" (пьеса опубликована в 1947), "Фронтовой дневник" (1942). По произведениям Ильфа и Петрова поставлены фильмы "Золотой теленок" (1968, режиссер М.А. Швейцер), "Двенадцать стульев" (1971, режиссер Л.И. Гайдай), телефильмы "Ехали в трамвае Ильф и Петров" (1971), "12 стульев" (1976, режиссер М.А. Захаров). По мотивам пьесы Евгения Петрова "Остров мира" снят мультфильм "Мистер Уолк" (1950).
Кстати,
В 1893г после взрыва бомбы, брошенной анархистом в здании французского парламента, спикер Шарль Дюпюи заявил: «Господа, заседание продолжается» (что позже использовал Остап Бендер)
Цитаты из книг Ильфа и Петрова
В.Е.Ардов "ЧУДОДЕИ"
"Еще до войны мне пришлось в редакции «Крокодила» беседовать с начинающим писателем; я рассказал ему об одном литературном приеме, которым пользовался Ильф. Молодой человек почтительно, но с некоторым недоверием, спросил: — Вы знали Ильфа?.. Со дня смерти Ильи Арнольдовича Ильфа в то время прошло не более трех лет, но он уже стал легендарной личностью. Он умер в 1937 году. Евгений Петрович Петров погиб в 1942. А чудесный и всеми любимый советский писатель, носивший двойное имя — Ильф и Петров, уже сделался достоянием истории литературы." Читать дальше
пятница, 12 декабря 2008 г.
Объявлены номинанты «Золотого глобуса»
«Загадочная история Бенджамина Баттона» и «Фрост против Никсона» претендуют на победу в главной категории – «Лучший полнометражный художественный фильм (драма)». Конкуренцию им составят «Чтец» (The Reader), «Дорога перемен» (Revolutionary Road) и «Миллионер из трущоб» (Slumdog Millionaire).
За звание лучшей актрисы будут соперничать Энн Хэтэуэй (Anne Hathaway), Анджелина Джоли (Angelina Jolie), Мерил Стрип (Meryl Streep), Кейт Уинслет (Kate Winslet) и Кристин Скотт Томас (Kristin Scott Thomas). Лучшим актером может стать Леонардо Ди Каприо (Leonardo DiCaprio), Фрэнк Лангелла (Frank Langella), Шон Пенн (Sean Penn), Брэд Питт (Brad Pitt) или Микки Рурк (Mickey Rourke).
Полный список номинантов во всех категориях
/Variety/
Карл Павлович Брюллов
Посмотреть галлерею
Выдающийся русский исторический живописец, портретист, пейзажист, автор монументальных росписей; обладатель почетных наград: больших золотых медалей за картины «Явление Аврааму трех Ангелов у дуба Мамврийского» (1821 г.) и «Последний день Помпеи» (1834 г.), oрдена Анны III степени; Член Миланской и Пармской академий, Академии Святого Луки в Риме, профессор Петербургской и Флорентийской академий художеств, почетный вольный сообщник Парижской академии искусств. В семье академика орнаментальной скульптуры П.И.Брюлло (Brulleau) все семеро детей обладали художественными талантами. Пятеро сыновей: Федор, Александр, Карл, Павел и Иван стали художниками. Но слава, выпавшая на долю Карла, затмила успехи других братьев. Мальчик очень любил рисовать, казалось, карандаш стал продолжением его руки. В 10 лет Карла приняли в Петербургскую академию художеств,в стенах которой он провел 12 лет. Карл закончил академию с «целой пригоршней» золотых и серебряных медалей, но, продемонстрировав свою независимость, отказался остаться в ее стенах на пенсионерский срок для совершенствования мастерства. В1819 г. Карл поселяется в мастерской брата Александра, работающего на строительстве Исаакиевского собора помощником Монферрана. Его дни заполнены рисованием заказных портретов. Так совпало, что заказчикам П.Кикину и А.Дмитриеву-Мамонову понравились портреты, выполненные Брюлло, и что именно они, эти заказчики, потом вошли в совет Общества поощрения художников. В музеях Италии юный художник изучает живопись прошлых веков и впитывает впечатления от увиденного. Покоренный грандиозной «Афинской школой» Рафаэля, Карл на протяжении четырех лет работает над ее копией, поразив в итоге всех своим мастерством. Брюллов честно пытался «отработать» свое пенсионерство, начиная по заказам Общества поощрения художников картины на античные и библейские сюжеты. Но эти темы не были ему близки. На этих полотнах он «нарабатывал» колорит, создавал свои характерные приемы, изучал обнаженную модель и не завершил их. По-настоящему Брюллов работал только над созданием жанровых сцен из итальянской жизни. Для картины «Итальянский полдень» (1827 г.) Брюллов выбрал моделью невысокую, плотную, налитую соком, как виноградная гроздь, женщину, которая, покоряя обаянием и безудержной радостью бытия, символизирует расцвет человеческих сил. Картина «Последний день Помпеи» (1827-1833 гг.) стала пиком творческих достижений, единым всплеском яркого таланта и виртуозного мастерства художника. Толпы зрителей в Риме, Милане, Париже (золотая медаль 1834 г.) и Петербурге были заворожены грандиозностью замысла и исполнения. Полотно была подарено заказчиком Анатолем Демидовым царю Николаю I. Побывав на выставке своей картины в Париже, Брюллов возвращается в Италию, но не находит в себе сил работать. Он начинал один холст за другим, но не оканчивал их, чувствуя усталость. Карл Павлович понимал, что «загостился в чужих домах», но и в Россию возвращаться не хотелось. После этого художник отправился в Турцию, но осенью 1835 г. по строгому предписанию царя был вынужден вернуться в Россию, чтобы занять должность профессора в Академии художеств. Любовь пришла к художнику в 40 лет. Он познакомился с очень одаренной пианисткой, ученицей Шопена Эмилией Тимм, дочерью рижского бургомистра. С портрета работы Брюллова смотрит утонченно красивая девушка, от которой веет юной свежестью. Но у Эмилии было горькое прошлое. За внешней чистотой скрывалась грязная связь с родным отцом, и в этом грехе она честно призналась Карлу. Художник был ослеплен любовью и жалостью и решил, что его искренние чувства все одолеют. Они обвенчались(1839г.) Через два месяца, пройдя через бесконечные притязания отца Эмилии, через грязь, выплеснувшуюся на публику, и скандал в обществе, с Высочайшего позволения 21 декабря 1839 г. этот брак был расторгнут по причине разности в возрасте и «нервной возбудимости» художника. Эмилия оставила Брюллову только боль и страдания. Но в 1847 г. тяжелая простуда, ревматизм и больное сердце на семь долгих месяцев приковали художника к постели. 27 апреля 1849 г. по настоятельному совету врачей Брюллов навсегда уезжает из России. Лечение на острове Мадейра облегчения не приносило. Весной 1852 г. Брюллов вместе с семьей Титгони переезжает в местечко Манциану близ Рима. Там 11 (23) июня 1852 г. неумолимое время остановилось для него. Художник был похоронен на кладбище Монте Тестаччо, римском кладбище для иностранцев-некатоликов. Тестаччо..
Между тем он рос слабым и тщедушным ребенком, семь лет практически не вставал с постели и был истощен золотухой настолько, что «стал предметом отвращения для своих родителей».
Создав по их просьбе картины «Эдип и Антигона»(Тюменский краеведческий музей) и «Раскаяние Полиника» (местонахождение неизвестно), Карл заслужил пенсионерскую поездку в Италию на четыре года, для себя и брата. Перед отъездом с Высочайшего повеления братья изменили фамилию предков, добавив букву «въ» — теперь они стали Брюлловы.
С легкой душой уезжал Карл из дома летом 1822 г., но он тогда не мог знать, что вернется в Россию только через 13 лет и не увидит больше ни родителей, ни младших братьев.
Приступы жестокой лихорадки и нервное напряжение валили его с ног, но кипучая и неугомонная натура не знала меры ни в чем. Активная светская жизнь, многочисленные новые знакомства не помешали Брюллову за годы, проведенные в Италии, создать огромное количество разнообразных произведений.
И такую же статную, уверенную и независимую женщину встретил Карл в 1827 г. на одном из приемов. Графиня Юлия Павловна Самойлова стала для него художественным идеалом, ближайшим другом и единственной любовью. Ее красота была равна идущей из сердца доброте. Брюллов с упоением писал ее портреты.
Брюллов еще не раз возвращался в разрушенный город, перед его мысленным взором вставала картина, на которой слепая стихия не просто отнимала человеческие жизни, но и обнажала души.
Художник с радостью примкнул к экспедиции В. П. Давыдова (1835 г.) на Ионические острова и в Малую Азию. В путешествии по Гpeции он создает подкупающие живым взволнованным чувством работы «Утро в греческой деревне Мирака», «Развалины храма Зевса в Олимпии», «Раненый грек» и другие.
Глубокой осенью 1835 года Брюллов выехал ив Константинополя в Россию. Возвращение на родину определило новый этап творчества художника. Впечатлительны и чуткий, Брюллов был глубоко взволнован, вступив на родную землю и услышу русскую речь.
Первый русский город, который он посетил по возвращении в России была Одесса.
В честь прославленного мастера были устроены торжественные обеда приемы. Одесский генерал-губернатор гр. М. С. Воронцов стал хлопотать пер( министром императорского двора — П. М. Волконским о дозволении продлить художник срок пребывания в Одессе. Брюллов любовался красотой приморского города, его архитектурой, одним из творцов которого был знакомый ему по Академии А. И. Мельников, монументом И.П.Мартоса и другими достопримечательностями, однако задержаться в нем отказался.
Брюллов торопился в Москву, куда он приехал 25 декабря.
Впечатление, произведенное на него древней столицей, где он был впервые, был огромно. Брюллов не уставал восхищаться величием Кремля, где все напоминал о недавних потрясениях, пережитых русскими людьми. В Москве, как ни в одно другом русском городе, живо вставала в памяти героическая эпопея 1812 года. Рискуя навлечь гнев императора, требовавшего незамедлительного возвращены художника в Петербург, Брюллов решил отложить свой отъезд из Москвы
Между тем в Россию в блеске своей красоты и веселья вернулась графиня Самойлова и вновь закружила Карла в вихре светской жизни. Воспрянув духом, он создает ее парадный портрет картину «Графиня Ю. П. Самойлова, удаляющаяся с бала с приемной дочерью Амацилией Паччини» (1839-1841). Для себя Брюллов решил: «Моя жена — художества», — и продолжал напряженную работу.
Самым большим разочарованием Брюллова было то, что он, признанный исторический живописец, не создал ни одного масштабного полотна на материале русской истории. Свой поединок с картиной «Осада Пскова» (1836-1843 гг.) он проиграл. Вначале вмешивался в работу царь, потом художник писал портреты, да к тому же он, по сути, и не знал простого русского народа.
Виталий Соломин
12 декабря 1941 - 28 мая 2002.Родился в Чите. В 1963 окончил театральное училище им. М. Щепкина. С 1963 года – актер Малого театра.
В 1977 году за роль в спектакле "Любовь Яровая" удостоен Золотой медали им. А. Попова.
Народный артист РСФСР (1992).
Большой успех и зрительскую любовь принесли В.Соломину такие фильмы, как "Летучая мышь", "Сильва", "Сибириада", «Даурия», «Искренне Ваш…», "Зимняя вишня", серия кинофильмов про Шерлока Холмса и доктора Ватсона, а также многих других. Среди работ, не вошедших в фильмографию - документальный фильм "Интервью с Гитлером" (1995).
В 1995-1996 гг. В.М. Соломин попробовал себя в качестве кинорежиссера, сняв полнометражный фильм "Охота" по своему сценарию.
Биография подробнее
четверг, 11 декабря 2008 г.
11 декабря, медиагипермаркет «ВсеСОЮЗный», в 17.00
Пресс-конференция и автограф-сессия по поводу выпуска и других событий - 11 декабря, медиагипермаркет «ВсеСОЮЗный», в 17.00. М. «Новокузнецкая», Пятницкая ул., 29.
http://www.makar.info/
Андрей Макаревич
Родился 11 декабря 1953 года в Москве в семье архитектора Вадима Григорьевича Макаревича и доктора медицинских наук Нины Марковны Макаревич.В 50-е годы семья Андрея Макаревича жила в коммуналке в двухэтажном домике на Волхонке напротив Музея Изобразительных искусств им. А.С.Пушкина.
В детстве Андрей хотел быть водолазом, врачом, герпетологом (специалистом по изучению змей), палеонтологом, музыкантом. По его словам, большая часть мечтаний осуществилась, и Андрей попробовал многое из того, чем хотел заниматься в детстве.
Андрей закончил спецшколу N19 с английским уклоном, что помогло петь и сочинять песни на английском языке. В школе посещал кружок юных натуралистов, собирал коллекцию бабочек, а в четвертом классе пристрастился к подводному плаванию, посмотрев фильм "Последний дюйм". С детства занимается подводным плаванием, равно как рыбалкой, кулинарией, горными лыжами, путешествиями, изучением дикой природы и коллекционированием хороших книг. Также Андрей Макаревич любит "штучки" - разнообразные вещички, которые сами по себе о чем-то рассказывают или о чем-то напоминают: таблички-вывески советского периода, экзотические ракушки, найденные им лично на дне теплых морей, кости доисторических зверей...
В школе Андрей Макаревич собрал ансамбль, который вначале назывался "Time mashine" и исполнял кавер-версии "битловских" и "роллинговских" песен. Позже ансамбль стал рок-группой и был переименован в "Машину времени".
В 1970 году Андрей поступил в Московский Архитектурный институт, из которого был отчислен по "установке очистить ряды советских студентов от волосатой нечисти". С 1974 до 1979 года учился в МАРХи на вечернем отделении и параллельно работал в проектном институте "Гипротеатр".
В МАРХи Андрей получил превосходную школу рисунка и с тех пор профессионально занимается графикой в смешанной технике. Андрей считает себя скорее художником, который иногда занимается музыкой, чем музыкантом, который иногда рисует. Графика Андрея Макаревича была представлена на более чем 30 персональных выставках, последняя из которых "50 женщин Андрея Макаревича" проходила в декабре 2003 года в Манеже - центральном выставочном зале страны, и стала настоящим событием культурной жизни Москвы.
В 70-е годы "Машина времени" стремительно набирает популярность по всей стране, а с 1979 года в трудовой книжке Андрея Вадимовича появляется запись, свидетельствующая, наконец, о его официальном статусе музыканта : "Концертная организация "Росконцерт", артист".
В 1993 году Андрей Макаревич основывает и возглавляет продюсерскую компанию "Смак" и становится ведущим суперпопулярной программы "Смак", в которой еженедельно показывает одну из граней своего таланта: кулинарию.
Имеет 3 детей: Дану (1975 г.р.), Ивана (1987 г.р.) и Анну (2000 г.р.) В 2002 году собирает "Оркестр креольского танго", вместе с которым успешно концертирует, записывает и выпускает альбомы, равно как и с культовой рок-группой "Машина времени".
Официальный сайт: makar.info
Михаил Светин
Михаил Семенович Светин (Гольцман) родился 11 декабря 1930 года в Киеве. Хулиган и весельчак от рождения, в восьмом классе он был отчислен из школы. Вскоре он поступает в Киевское музыкальное училище, которое оканчивает в 1955 году по классу гобоя.
После службы в армии молодой Светин приезжает в Москву, но экзамены в ГИТИС он не прошел. Был принят во вспомогательный состав Театра миниатюр под руководством Аркадия Райкина, но проработал недолго, был уволен. С 1955 года Михаил Светин - актер драматических театров Камышина, Иркутска, Петропавловска(Казахстан), Пензы, Кемерова, преподавал музыку в школе. Непродолжительное время был актером Киевского театра оперетты.
В 1970 году в Ленинграде он сразу попал в Малый драматический театр. В 1980 году по приглашению Петра Фоменко он приходит в театр Комедии.
С 1980 – актер Ленинградского театра Комедии им. Н.П.Акимова.
Михаил Светин снялся почти в ста фильмах. Экранные герои артиста, исполняющего в основном комедийные роли, - трогательны, доверчивы, наивны и смешны.
Написал книгу воспоминаний "Разговоры по телефону".
Заслуженный артист РСФСР (1987).
Народный артист России (1997).
Фильмография
Опера
Граммофонные записи были спрятаны под Парижской оперой в сочельник 1907 года. «Это покажет людям [через сто лет] уровень наших приборов звукозаписи и позволит услышать лучших певцов нашего времени», – прокомментировал тогда закладку капсул политик Аристид Бриан (Aristide Briand).
Записи, на которых Карузо и другие звезды 1907 года поют, в частности, Вагнера, Бетховена, Верди, были извлечены в прошлом году вместе с двумя другими капсулами, заложенными в 1912 году. Одна из капсул 1912 года оказалась не подлежащей восстановлению, все остальные прошли кропотливую реставрацию и оцифровку.
Опера начала прошлого века уже нашла своих критиков. Так, баритон Франсуа Ле Ру (François Le Roux), педагог Парижской оперы, заявил, что исполнители временами пели слишком громко, временами чересчур рисовались, а также проявляли склонность к быстрому вибрато, которое сейчас звучит странно.
«Сопрано в основном были носовыми. Большинство из них не прошли бы дальше четвертьфинала в современном конкурсе», – заявил Ле Ру. Впрочем, все желающие могут составить собственное мнение о Карузо и его современниках – записи находятся в открытом доступе.
/The Times/
Музыку для Бэтмена пустят на «Оскар»
Американская киноакадемия отменила собственное решение, запрещавшее оригинальному саундтреку к «Темному рыцарю» (Dark Knight) претендовать на «Оскар».
Академия дисквалифицировала саундтрек к кинокомиксу про Бэтмена в ноябре после бурных дебатов. Причиной послужило, что в списке композиторов было указано сразу пять человек, а это больше, чем допускается правилами.
Основную работу выполнили Ханс Циммер (Hans Zimmer) и Джеймс Ньютон Ховард (James Newton Howard). Помогавшие им Алекс Гибсон (Alex Gibson), Мел Уэссон (Mel Wesson) и Лорни Бэлфи (Lorne Balfe) подписали бумагу, подтверждавшую, что основную работу проделали Циммер и Ховард. Остальные были внесены в список авторов, чтобы им было легче оформить гонорары.
Теперь исполком музыкального отделения киноакадемии постановил, что Циммер и Ховард все же могут претендовать на «Оскар». При этом академики специально подчеркнули, что речь идет только о праве выдвигаться на награду и не означает автоматического попадания саундтрека к «Темному рыцарю» в шорт-лист номинантов.
/Variety/
U2 "No Line on the Horizon"
Release date: 23-2-2009
Format: CD
Number of Discs: 1
Catalogue Number: PRERELCD
Label: MERCURY
Уже можно сделать заказ.
Названы лауреаты премии Кандинского за 2008 год
/Лента.Ру/
Официальный сайт премии http://www.kandinsky-prize.ru/
Элтон Джон в Москве

7 декабря британский музыкант Элтон Джон выступил с благотворительным предновогодним концертом в новом концертном зале Luxury Village в Барвихе. Вместе с Элтоном на очередной российский концерт певца прилетел и его супруг кинорежиссер Дэвид Ферниш.
Поводом для проведения концерта в Подмосковье стала презентация серии часов "Elton John" от "Chopard". По заявлению организаторов концерта, все средства от продажи часов на мероприятии в Барвихе поступят в фонд Элтона Джона по борьбе со СПИДом.
Мероприятие носило открытый характер и любой, кто был в состоянии оплатить дорогой концертный билет, мог приобрести его через Интернет или в театральных кассах города. Стоимость билетов варьировалась от 20 тысяч рублей до 1,3 млн рублей за место в ложе.
Второй фестиваль "Кино без границ"
В программе - 15 фильмов, два из которых обладатели "Золотой Пальмовой ветви" Каннского кинофестиваля. Это картины "Дитя" (2005) Жан-Пьера Дарденна и Люка Дарденна, и "4 месяца, 3 недели и 2 дня" (2007) Кристьяна Мунджу.
Открыл фестиваль фильм "Будда рухнул от стыда" Ханы Махмальбаф, а закроют - "Горячие новости" Джонни То.
А так же "Потерянные в Пекине" Ю Ли, "Маяк" Марии Саакян, "Капризное облако" и "Не хочу спать одна" Цай Мин-Ляня, "Секс и философия" Мохсена Махмальбафа, "Непристойная Бетти Пейдж" Мэри Хэррон, Factotum Бента Хамера, "Сочувствие господину Месть" Чхан-Ук Пака, "Мое сердце биться перестало" Жака Одиара, "Сады осенью" Отара Иоселиани и "Лето на балконе" Андреаса Дрезена.
Фестиваль посвящен 10-летию одноименной компании. "Кино без границ" - обладатель библиотеки в несколько сотен фильмов из самых разных и экзотических уголков планеты, лидер по выпуску артхауса, главный дистрибьютор самых громких имен азиатского кинематографа, в частности классических азиатских фильмов ужасов ("Звонок", "Темные воды", "Один пропущенный звонок") и коллекции J-хорроров знаменитого продюсера Такаши Ичизе. В коллекции кинокомпании постоянно присутствуют обладатели основных призов четырех ведущих мировых кинофестивалей мира: Каннов, Венеции, Берлина, Санданса.
Проходит фестивальв Большом зале Центрального Дома литераторов (ЦДЛ) и кинотеатре "Формула кино Горизонт".
Фестиваль российских фильмов "Киноблик"
Откроется фестиваль картиной Александра Прошкина "Живи и помни", а в завершении будет показана лента Александра Сокурова "Александра" с Галиной Вишневской в главной роли.
Одной из героинь "Киноблика" станет актриса Маша Шалаева - исполнительница главной роли в фильме "Русалка", имевшем большой успех и номинированного в этом году на "Оскар" от России. Кроме того, Шалаева снялась в картине Игоря Волошина "Нирвана", которая уже также отмечена несколькими наградами на международных и российских фестивалях. Сейчас Шалаева работает с этим же режиссером в его новой картине "Я". Помимо "Русалки" актриса представит немецкому зрителю программу короткометражных фильмов, в которых снималась в разное время и которые отмечены множеством наград на международных и российских киноконкурсах.
"Киноблик" - это не только демонстрация фильмов, но это и деловой форум, где проходят встречи и осуществляются договоренности между режиссерами и продюсерами обеих стран. В рамках "Киноблика" проходит кинобиржа "Платформа", презентация которой состоялась в 2005 году. На нынешнем фестивале такая встреча состоится на крупнейшей немецкой киностудии "Бавария-Фильм", с которой у России уже есть совместные планы по производству картин.
/РИА Новости/
Названы лауреаты премии "Триумф"
Названы лауреаты независимой премии поощрения высших достижений литературы и искусства "Триумф" - ими стали пианист Александр Мельников, художник Татьяна Назаренко, оперный режиссер Борис Покровский, артисты Олег Янковский и Константин Райкин, передает корреспондент РИА Новости.
Премия "Триумф" существует 17 лет. Ее престиж заключается в том, что выдвигают лауреатов члены жюри под предводительством режиссера Вадима Абдрашитова. Среди них - выдающиеся деятели культуры Юрий Башмет, Ирина Антонова, Владимир Васильев, Андрей Вознесенский, Олег Меньшиков, Олег Табаков, Владимир Спиваков и другие.
Помимо основных пяти премий, наградили 18 молодых дарований, среди которых актеры Евгений Стычкин, Елизавета Боярская, Виктория Исакова, виолончелист Борис Андрианов, артист цирка Александр Кулаков, певица Юлия Лежнева и другие.
/РИА Новости/
Ключ от "Евровидения"
Фестиваль эротический мультфильмов
"Анимация желаний" - мультипликационные путешествия длиной в жизнь или в пять минут, сексуальные эскапады в нарисованном мире, маленькие карандашные и кукольные симфонии страсти и неудовлетворенности", - рассказала она.
Фестиваль будет разделен на три цикла программ "Ожившее бессознательное", "Инстинкт и социум" и "Нарисованная история греха". Во всех этих циклах зрители смогут увидеть анимационные фильмы, снятые европейскими, азиатскими и американскими режиссерами о скрытых от постороннего глаза очень личных отношениях и людей.
В программу фестиваля вошли мультфильм английского режиссера Веры Нойбауэр "Колесо жизни", которая с помощью анимации экранизировала истории грехопадения Адама и Евы и Каина и Авеля, лирический дебют японского режиссера Коджиро Шишидо "Обнаженная юность", снятый в деликатном жанре гей-аниме. Страстную черно-белую историю любви кота и луны, озвученную печальным аккордеоном и рассказанную главной португальской кинозвездой Жоакимом де Альмейдой от режиссера Педро Серразина.
Зрители смогут увидеть несколько микроисторий от шведа Йонаса Оделла "В первый раз бывает только раз", раскрывающий тему потери девственности с чисто шведским отсутствием комплексов и трогательно неуклюжей скандинавской иронией.
/РИА Новости/
среда, 10 декабря 2008 г.
John Lennon (Джон Леннон). The Beatles
Дата рождения: 09.10.1940 Дата смерти: 08.12.1980
Британский рок-музыкант, певец, поэт, композитор, художник, писатель, политический активист. Основатель и участник группы «The Beatles», один из самых популярных музыкантов XX века.
Удостоен трех наград "Грэмми" - в 1966 году за песню "Michelle" (с Полом Маккартни), в 1970 году за лучший сценарий музыкального фильма ("Let It Be"), в 1981 (посмертно) за лучший альбом года "Double Fantasy" (с Йоко Оно).
Биография и фотографии:
http://www.peoples.ru/art/music/rock/lennon/index1.html
http://www.junior.ru/students/kozlov/john_bio.htm
http://moikompas.ru/compas/lennon
Официальный сайт http://www.johnlennon.com/
В 1999 году на аукционе была продана та самая копия альбома Джона Леннона и Йоко "Double Fantasy", на которой певец поставил автограф для своего будущего убийцы Марка Чэпмена за 5 часов до собственной гибели. Пластинку нашли в декоративной кадке для цветов рядом с местом преступления. На конверте присутствуют отпечатки пальцев Чэпмэна: в свое время альбом послужил одним из доказательств обвинения против убийцы. Цена раритета: 460 000 долларов США. /www.man.kg/
Скачать альбом John Lennon - Double Fantasy (1980)
depositfiles.com
letitbit.net
Книги:
Джон Леннон. "Устная небопись" (Фрагменты книги "Skywriting By Word Of Mouth") Перевод А. Толкачева
"Пишу, как пишется". читать он-лайн
John Lennon на OZON.ru
вторник, 9 декабря 2008 г.
Jim Morrison (Джим Моррисон). The Doors
Jim Morrison (Джим Моррисон)— американский певец, поэт и музыкант, фронтмэн группы The Doors. Родился 8 декабря 1943 в Мельбурне, штат Флорида. Умер 3 июля 1971 в Париже. Отец Джима Моррисона — адмирал Стив Моррисон. Мать Джима, Клара Моррисон, также служила на флоте. Позже, в интервью 1967 года, Джим скажет, что они оба погибли.В жизни военных часты переезды, и однажды, когда Джиму было всего четыре года, в штате Нью-Мексико произошло нечто, что впоследствии он описывал как одно из важнейших событий своей жизни: на дороге перевернулся грузовик с индейцами, и их окровавленые тела валялись по дороге. «Я впервые открыл смерть (…) я думаю, в тот момент души тех мертвых индейцев, может одного или двух из них, носились вокруг, корчась, и вселились в мою душу, я был как губка, с готовностью впитавшая их».
Поступив в UCLA, на факультет кинематографии, он ведет богемный образ жизни, много читает, принимает психотропные вещества, увлекается мистицизмом и битниками. Дипломная работа Джима вызывает неоднозначную реакцию преподавателей, и он со скандалом покидает университет. Вскоре со своим другом, также студентом UCLA Рэем Манзареком и присоединившимися к ним гитаристом Робби Кригером и барабанщиком Джоном Денсмором, они создают квартет the Doors, взяв название из строчки Уильяма Блейка: «If the doors of perception were cleansed,/Every thing would appear to man as it is, infinite» (русск. Когда двери восприятия чисты/Всё предстаёт таким, как есть — бесконечным).
Группа начала выступать по местным кабакам и их выступления были откровенно слабыми, отчасти из-за дилетантизма музыкантов, отчасти от робости Джима Моррисона: поначалу он даже стеснялся поворачиваться лицом к публике и пел спиной к залу. Кроме того Джим часто приходил на выступления нетрезвым. К счастью для группы, у них была армия девушек-поклонниц, и очередной «последний раз» рассерженного владельца клуба оборачивался звонками девиц с вопросами когда же они снова увидят «того волосатого парня».
Вскоре группу заметил продюсер Пол Ротшильд с недавно открывшегося лейбла Elektra, выпускавшего до этого только джазовых исполнителей, который рискнул предложить Doors контракт (группа вошла в обойму Электры с такими гигантами, как Love). Первый сингл группы «Break On Through» вошел в первую десятку американского хит-парада Billboard, а следующий, «Light My Fire», занял в хит-параде первое место — крайне успешный дебют.
Вышедший в начале 1967 года первый альбом «The Doors» также занял первое место в хит-параде и положил начало «дорзомании». Употребление галлюциногенов, в частности LSD, оказало непосредственное влияние на творчество Джима и Doors: мистицизм и шаманизм стали частью сценического акта. «I am a Lizard king. I can do anything.» — сказал про себя Джим в одной из песен («Я король-ящерица, я всё могу»).
Джим Моррисон похоронен в Париже на кладбище Пер-Лашез. В дальнейшем судьба Джима представляла собой скоростной спуск по наклонной прямой: пьянство, аресты за непристойное поведение и драку с полицейскими, превращение из идола для девочек в толстого бородатого неряху. Всё больше материала писал Робби Кригер, все меньше — Джим Моррисон. Поздние концерты «Дверей» представляли по большей части переругивания пьяного Джима с публикой.
В 1971 году истаскавшаяся рок-звезда отправляется со своей подругой Памелой Курсон в Париж — отдыхать и работать над книгой стихов, где вскоре умирает. Вокруг его смерти до сих пор ходят слухи. Есть мнение, что Моррисон был убит. Единственным человеком, видевшим его тело была Памела Карсон, умершая три года спустя. Джим Моррисон похоронен в Париже на кладбище Пер-Лашез. Его могила стала местом культового поклонения фанатов, исписывающих соседние могилы надписями о своей любви к кумиру и строчками из песен The Doors.
В начале 90-х режиссёр Оливер Стоун снял фильм «The Doors», посвященный Моррисону. Роль лидера The Doors исполнил Вэл Килмер. В 1978 году был выпущен альбом American Prayer: незадолго до смерти Джим надиктовал свои стихи на магнитофон, а музыканты The Doors наложили на стихи музыкальное сопровождение.
/Звезды.ру/
Официальный сайт: http://www.thedoors.com/
В этот день, 9 декабря
[1923] – в СССР основан литературный журнал «Звезда»
[1942] – состоялась премьера «Танца с саблями» А. Хачатуряна
[1957] – состоялась премьера первого советского панорамного фильма «Широка страна моя родная» режиссера Р. Кармена
[1989] – на аукционе в Лондоне картина «Отплытие аргонавтов» продана за 6,7 млн. долларов (рекорд стоимости для картины анонимного автора)
/КМ Онлайн/
понедельник, 8 декабря 2008 г.
"Монгол" Бодрова назван "Лучшим фильмом года на иностранном языке"

Национальный совет кинокритиков США назвал лучшие фильимы года. Историческая драма "Монгол" российского режиссера Сергея Бодрова названа "Лучшим фильмом года на иностранном языке".
Фильм Сергея Бодрова-старшего "Монгол", о молодых годах монгольского завоевателя Чингисхана, еще до выхода на экраны получил статус одного из самых крупных проектов с многомиллионным бюджетом. Этот фильм увидели практически во всем мире. После выхода картины на экраны Голливуд сделал режиссеру ряд серьезных предложений. Так, одно из 105 приглашений вступить в ряды Американской киноакадемии отправилось в Россию, а именно режиссеру Сергею Бодрову. Он вступил в ряды Академии и получил право голосовать на международных кинофестивалях. Официальное посвящение в киноакадемики состоялось в сентябре в Беверли Хиллс.
Звание "Лучший фильм года" присуждено картине Дэнни Бойла "Миллионер из трущоб". Лучшим актером критики назвали Клинта Иствуда за работу в "Гран Торино", а лучшей актрисой признана Энн Хэтэуэй за роль в ленте "Рэйчел выходит замуж". В номинации "Лучший режиссер" победил Дэвид Финчер с фильмом "Загадочная история Бенджамина Баттона". Он же наряду с лауретом премии "Миллионер из трущоб" взял приз в категории "Лучший адаптированный сценарий". Награда за "Лучший оригинальный сценарий" досталась Нику Шенку за фильм "Гран Торино". Среди анимационных фильмов лучшим признан "ВАЛЛ-И".
Церемония вручения наград состоялась в четверг, 4 декабря, в Нью-Йорке. Конкурс лучших киноработ, отбираемых Национальным советом кинокритиков США, открывает сезон кинопремий, заключительным этапом которого является вручение "Оскара". Далее идет вручение премий Лос-анджелесской ассоциацией кинокритиков, Нью-йоркским обществом кинокритиков, Ассоциацией телевизионных кинокритиков, а также Голливудской ассоциацией иностранной прессы, которая объявит номинантов на свою награду - Золотой глобус.
/ДНИ.РУ/
Таллинский кинофестиваль «Черные ночи»
Жюри признало «Голод» лучшим фильмом, созданным за последний год в Евразии. Победитель получил 10 тысяч евро от властей Таллина.
В «Голоде» рассказывается о стороннике Ирландской республиканской армии Бобби Сэндзе (Bobby Sands), умершем в 1981 году после 66-дневной голодовки в тюрьме. В Канне «Голод» был награжден «Золотой камерой» как лучший дебют, а на Венецианском фестивале Стив Маккуин получил специальный приз Gucci.
Российский режиссер Владимир Котт снял фильм «Муха» по собственному сценарию о дальнобойщике, узнавшем о том, что у него есть дочь-подросток. Картина получила гран-при Шанхайского кинофестиваля.
Лучшим режиссером на «Черных ночах» признали создателя фильма «Генуя» (Genova) британца Майкла Уинтерботтома (Michael Winterbottom).
Награду лучшему актеру разделили Кари Хейсканен (Kari Heiskanen), Пертти Свехольм (Pertti Sveholm) и Тимо Торикка (Timo Torikka), сыгравшие в фильме Kolme viisasta miestä (Three Wise Men) финского режиссера Мики Каурисмяки (Mika Kaurismäki).
Специальный приз жюри достался «Вальсу с Баширом» (Vals im Bashir) израильского режиссера Ари Фольмана (Ari Folman). Награду за лучшую операторскую работу дали Луке Бигацци (Luca Bigazzi) за «Звезду» (Il divo, режиссер – Паоло Соррентино / Paolo Sorrentino).
В новой программе балтийского кино победил латвийский документальный фильм Par Dzimteniti (Three Men and a Fish Pond) Лайлы Пакалниной (Laila Pakalnina) и Мариса Маскаланса (Maris Maskalans). Балтийский приз ФИПРЕССИ получил эстонский документальный фильм Aja meistrid (The Kings of Time) Майта Лааса (Mait Laas).
Специальная награда со стипендией досталась создателям эстонского мультфильма «Жизнь без Габриэллы Ферриты» (Elu ilma Gabriella Ferrita) Прииту и Ольге Пярн (Priit & Olga Pärn).
Приз зрительских симпатий достался «Рестлеру» (The Wrestler) Даррена Аронофски (Darren Aronofsky).
Фестиваль проходил с 13 ноября по 7 декабря. Церемония награждения прошла в субботу в Русском молодежном театре (Vene Noorteteater) в Таллине.
/2008.poff.ee/
суббота, 6 декабря 2008 г.
Вышел новый роман Евгения Гришковца "Год жжизни"
Новый роман Евгения Гришковца "Год жжизни", написанный на основе дневниковых записей писателя в "живом журнале", вышел в издательстве АСТ.
"Мне давно предлагали написать такую книгу, но я отказывался. А когда издатели показали мне кусок отредактированного блога, я понял, что это можно читать и будет читаться. То есть, написать этот роман меня убедил редактор", - сказал Гришковец РИА Новости.
Он также отметил, что вести дневниковые записи - в традиции русских писателей, "только сейчас эти записи ведутся в другой форме".
По его словам, во многом этот роман посвящен путевым заметкам, в которых он рассказывает о поездках по городам России.
"В книге отражен ровно год моей жизни. Она заканчивается впечатлениями о поездке в Грузию буквально за неделю до начала боевых действий в Цхинвале", - рассказал Гришковец.
При этом писатель подчеркнул, что хотя в романе есть моменты, косвенно касающиеся политических событий, но он, прежде всего, пытался выразить свое личное ощущение от этой ситуации.
Он также добавил, что в романе отражена и "борьба за чистоту языка и тем в интернете".
Гришковец признался, что в обозримом будущем не собирается писать большое прозаическое произведение, так как решил "вернуться в театр".
"Я только что закончил работу над пьесой "Дом". Она написана в соавторстве с молодым талантливым драматургом Анной Матисон. Мы передали пьесу Иосифу Райхельгаузу, который будет ставить ее в театре "Школа современной пьесы", - поделился писатель.
По его словам, "Дом" получился более значительным и серьезным, чем предыдущие его произведения, написанные в этом жанре, так как "и автор, и его герой перешел на другой возрастной уровень".
Евгений Гришковец родился в 1967 году в Кемерове. Окончил филологический факультет Кемеровского университета. В 1991 году создал театр "Ложа", в котором за семь лет было поставлено десять спектаклей.
Лауреат "Антибукера", "Триумфа", "Золотой маски" в различных номинациях - как драматург, актер и режиссер.
Его повесть "Реки" вошла в школьные учебники по литературе, а роман "Рубашка" - в "длинный список" премии "Русский Букер" 2004 года. Суммарный тираж его книг - более 1 миллиона экземпляров.
В театрах России и Европы с успехом идут его пьесы "Записки русского путешественника", "Зима", "Как я съел собаку", "ОдноврЕмЕнно".
/РИА НОВОСТИ/
Евгений Гришковец в ЖЖ - http://e-grishkovets.livejournal.com/
пятница, 5 декабря 2008 г.
Новости кино
10:46 06/12/2008 Хорватский режиссер, актер и оператор Кристиан Милич, по мнению критиков, совершил, казалось бы, невозможное - соединил в своей картине военную драму с элементами фантастического фильма и даже фильма ужасов. Фильм был признан лучшей национальной лентой 2007 года на кинофестивале в Пуле (Хорватия) и получила главный приз белградского ФЕСТА.>>
четверг, 4 декабря 2008 г.
Актер Леонид Броневой награжден орденом "За заслуги перед Отечеством"
Соответствующий указ президента размещен на сайте Кремля в четверг.
Броневой награжден "за выдающиеся заслуги в развитии отечественного театрального и кинематографического искусства, многолетнюю творческую деятельность", говорится в документе.
Леониду Броневому 17 декабря исполнится 80 лет. Он родился в Киеве, в 1950 году окончил Ташкентский институт театрального искусства им. А.Н.Островского. После распределения Броневой с 1950 года работал в театрах Магнитогорска и Оренбурга.
В 1953 году приехал в Москву, где ему удалось сразу поступить на третий курс Школы-студии МХАТ.
После окончания Школы-студии в 1955 году актер работал в Грозненском драматическом театре, Иркутском академическом драматическом театре имени Н.П.Охлопкова, Государственном Воронежском академическом театре драмы имени А.Кольцова.
С 1962 по 1988 год был ведущим актером Московского драматического театра на Малой Бронной. С 1988 года в Московском театре Ленком.
Всесоюзную популярность Броневому принесла сыгранная в 45-летнем возрасте роль Мюллера в телесериале "Семнадцать мгновений весны". Многие реплики телевизионного Мюллера стали крылатыми выражениями.
В последующие годы актер сыграл еще более двадцати ролей в кино. Последняя, на текущий момент, - роль старика-актера Журавлева в фильме "Простые вещи", за которую он получил "Нику" в марте 2008 года.
/РИА Новости/
"Библиотекарь" получил "Русского Букера"
17:53 04/12/2008 Премия "Русский Букер" досталась уроженцу Харькова и гражданину Германии Михаилу Елизарову. По словам членов жюри, его роман "Библиотекарь" привлек их внимание своей эпатажностью.>>
Книжные новости
19:22 05/12/2008 Критики американского издания The New York Times назвали 10 лучших книг из cотни самых заметных новинок уходящего года. Лучшим художественным произведением был признан сборник рассказов писателя и сценариста Стивена Миллхаузера под названием "Опасный смех".>>
William Orbit & Caroline Lavelle - Spirit (1995)
01_turning_ground02_moorlough_shore
03_dream_of_picasso
04_forget_the_few
05_lagan_love
06_a_case_of_you
07_waiting_for_rain
08_desire
09_the_island
10_sleep_now
11_sheherazade
скачать альбом:
depositfiles.com
letitbit.net
среда, 3 декабря 2008 г.
Джоан Кэтлин Роулинг. Биографическая справка
Британская детская писательница Джоан Кэтлин Роулинг (Joanne Kathleen Rowling) родилась 31 июля 1965 года в городке Чиппинг Содбери в графстве Глостершир, недалеко от Бристоля. Настоящее имя писательницы – Джоанна Мюррей Роулинг (Кэтлин – имя бабушки Джоан Роулинг). Джоан была старшей из двух дочерей в семье.
Через четыре года после рождения Джоан, семья поселилась в Уинтербурне, также неподалеку от Бристоля, а когда Джоан исполнилось девять, они переехали в Татшил, небольшую деревушку рядом с Чипстоу в графстве Гвент (Уэльс). В Чипстоу Джоан поступила в местную общеобразовательную школу. В детстве она много читала. Джоан росла мечтательным ребенком и любила придумывать невероятные фантастические истории. Свою первую сказку она сочинила в шестилетнем возрасте.
В 1983 году, после окончания средней школы, Роулинг поступила в Эксетерский университет в Девоне, где изучала французский язык и литературу. По окончании университета, получив степень бакалавра искусств, Роулинг переехала в Лондон, где сменила несколько мест работы. Она работала секретарем‑переводчиком в лондонском отделении организации "Международная амнистия" и недолго в Манчестерской торговой палате.
В 1990 году Джоан Роулинг переселилась в Манчестер. В том же 1990 году от рассеянного склероза умерла ее мать и Роулинг через несколько месяцев переехала в Португалию, где устроилась преподавателем английского языка в городе Порто. Там она приступила к работе над будущей знаменитой книгой, набрасывая в свободное от работы время первые главы книги о мальчике‑волшебнике Гарри Потере.
В Португалии Джоан вышла замуж за студента‑журналиста Хорхе Арантеса и в 1993 году родила дочку Джессику. Однако их брак оказался непрочным – в том же году супруги развелись и Ролинг вернулась в Великобританию. Вместе с дочерью Джоан переехала в Эдинбург, где в то время жила ее младшая сестра Дайан. К этому времени значительная часть первого романа – "Гарри Поттер и философский камень" ‑ уже была написана.
После того, как роман был закончен, Ролинг устроилась работать преподавателем французского языка. После ряда отказов ее литературному агенту удалось продать роман "Гарри Поттер и философский камень" издательству "Блумсбери". Вскоре Шотландский совет по искусству предоставил ей грант, чтобы она смогла оставить работу учителя и продолжать писать.
"Гарри Поттер и философский камень" вышел в июне 1997 года и стал сенсацией – роман начинающей и никому неизвестной писательницы был признан в Великобритании лучшей детской книгой года. Права на издание романа были приобретены американским издательством Артура Ливайна, и в октябре 1998 года книга была переиздана в Соединенных Штатах с немного измененным названием "Гарри Поттер и камень волшебника".
Впоследствии Джоан Роулинг уже никогда не приспосабливала названия романов для американской аудитории.
Вслед за первым романом последовали "Гарри Поттер и тайная комната" (1998), "Гарри Поттер и узник Азкабана" (1999), "Гарри Поттер и Кубок Огня" (2000), "Гарри Поттер и Орден Феникса" (2003), "Гарри Поттер и принц‑полукровка" (2005). Седьмой, заключительный роман серии "Гарри Поттер и дары смерти" появился в продаже в Великобритании и США, а также в нескольких других странах в 2007 году. Роулинг многократно уверяла, что седьмой роман станет последним в серии, но накануне его выхода она не исключила, что напишет продолжение приключений своих героев в будущем.
В 1998 году киностудия Warner Bros. купила права на экранизацию двух романов Роулинг.
В 2001 году на экраны вышел фильм "Гарри Поттер и философский камень", поставленный американским режиссером Крисом Коламбусом, известным по фильмам "Один дома" и "Миссис Даутфайр". Он же стал режиссером и очередного фильма по произведениям Роулинг "Гарри Поттер и тайная комната". Экранизации третьего, четвертого и пятого романов Роулинг появились в 2004, 2006 и 2007 годах, шестой фильм ("Принц‑полукровка") выйдет на экраны в 2009 году, седьмой – предположительно, в 2010 году.
Серия романов о Гарри Поттере переведена более чем на 60 языков, в том числе и на русский. Во всем мире продано более 250 млн экземпляров книг.
Успех серии у читателей, а также кинофильмы, снятые по романам, принесли Роулинг всемирную известность и состояние. С 2004 года Джоан Роулинг является самой богатой женщиной в Великобритании. Журнал Forbes в 2008 году оценил ее состояние в 1 млрд долларов США.
Джоан Роулинг является обладательницей множества престижных литературных премий, в том числе Nestle Smarties Gold Award (трижды), British Book Awards, Children's Book Award (дважды), The Booksellers Association/The Bookseller Author of the Year Award (дважды), Scottish Arts Council Children's Book Award (дважды), испанской премии принца Астурийского.
В 2000 году Роулинг была награждена орденом Британской Империи.
4 декабря 2008 года в 25 странах, включая Россию, в книжных магазинах появилась новая книга Джоан Роулинг "Сказки барда Бидля". Все деньги от продажи книги поступят на счет благотворительной организации The Children's High Level Group, защищающей права детей в Восточной Европе. Однако "Сказки барда Бидля" не поставят точку в поттериане. По словам Роулинг, она планирует также написать энциклопедию по всем частям романа.
Роулинг активно занимается благотворительностью. В частности, она поддерживает фонд родителей‑одиночек и фонд по исследованию рассеянного склероза – болезни, от которой умерла ее мать.
26 декабря 2001 года Джоан Роулинг повторно вышла замуж за эдинбургского врача‑анестезиолога Нила Скотта Мюррея (Neil Scott Murray). В марте 2003 года у пары появился сын Дэвид Гордон Роулинг Мюррей (David Gordon Rowling Murray), а в январе 2005 – дочь Макензи Джин Роулинг Мюррей (Mackenzie Jean Rowling Murray).
/РИА Новости/
Назвали номинантов на премию Grammy
Наибольшее число номинаций получил рэппер из США Лил Уэйн. Он выдвинут на соискание 8 «золотых граммофончиков». На втором месте по числу номинаций оказалась группа Coldplay, которая представлена в семи категориях. Из российских исполнителей за премию поборются дирижеры Валерий Гергиев, Роман Балашов, певец Дмитрий Хворостовский и скрипач Юрий Башмет. Валерий Гергиев и Дмитрий Хворостовский претендуют на награду в номинации «Лучшая оперная запись года». Роману Балашову и Юрию Башмету может достаться премия за «Лучшее выступление камерного ансамбля».
Текст и перевод песни Coldplay - Viva La Vida
вторник, 2 декабря 2008 г.
понедельник, 1 декабря 2008 г.
суббота, 22 ноября 2008 г.
понедельник, 17 ноября 2008 г.
пятница, 14 ноября 2008 г.
четверг, 13 ноября 2008 г.
воскресенье, 9 ноября 2008 г.
Мириам Макеба
"Южноафриканская певица и активист Мириам Макеба умерла на юге Италии после концерта рано утром в понедельник, сообщили источники в госпитале. Ей было 76 лет.
Информационное агентство ANSA сообщило, что у Макеба случился сердечный приступ сразу после выступления. Концерт был дан в поддержку писателя Роберто Савиано, который скрывается от неаполитанской мафии из-за книги «Гоморра», раскрывающей ее деятельность.
Дальнейшие детали пока неизвестны.
Макеба - самая известная певица ЮАР. Ее называли «Мамой Африки», она была символом борьбы против апартеида в 1970-1980-е годы."
/Газета.Ru/
вторник, 4 ноября 2008 г.
суббота, 1 ноября 2008 г.
Портрет, карандаш. Автор - KLSADAKO.
http://802351.info/hudozhniki/1022-vostochnaja-krasota-v-karandashe....html
http://vario.ru/2008/11/01/vostochnaja_krasota_v_karandashe_36_foto.html
http://klsadako.deviantart.com/gallery/

