10 правил композиции

10 простых правил построения композиции в кадре.



1. Контраст


Как привлечь внимание зрителя к вашей фотографии? В кадре должен быть контраст:

* Более светлый предмет снимают на тёмном фоне, а тёмный на светлом.
* Не фотографировать людей на жёлтом или коричневом фоне, цвет фото будет неестественным.
* Не снимайте людей на пёстром фоне, такой фон отвлекает внимание зрителя от модели.

2. Размещение



Важные элементы сюжета не должны быть хаотично размещены. Лучше, чтобы они образовывали простые геометрические фигуры.

3. Равновесие



Объекты, расположенные в разных частях кадра, должны соответствовать друг другу по объему, размеру и тону.

4. Золотое сечение



Золотое сечение было известно ещё в древнем Египте, его свойства изучали Евклид и Леонардо да Винчи. Самое простое описание золотого сечения: лучшая точка для расположения объекта съемки — примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра. Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя.

5. Диагонали



Один из самых эффективных композиционных премов — это диагональная композиция.
Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему.
Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.

6. Формат



Если в кадре преобладают вертикальные объекты — снимайте вертикальные кадры. Если фотографируете пейзаж — снимайте горизонтальные кадры.

7. Точка съемки



Выбор точки съемки прямым образом влияет на эмоциональное восприятие снимка. Запомним несколько простых правил:

* Для портрета лучшая точка на уровне глаз.
* Для портрета в полный рост - на уровне пояса.
* Старайтесь кадрировать кадр так, чтобы линия горизонта не разделяла фотографию пополам. Иначе зрителю будет сложно сфокусировать внимание на объектах в кадре.
* Держите камеру на уровне объекта съемки, иначе вы рискуете получить искажённые пропорции.
Объект, снятый сверху, кажется меньше, чем есть на самом деле. Так, снимая человека с верхней точки, на фотографии вы получите человка маленького роста.
Фотографируя детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.

8. Направление



Наш мозг привык читать слева направо, так же мы оцениваем и снимок. Поэтому смысловой центр лучше располагать в правой части кадра. Таким образом взгляд и объект съёмки как бы движутся навстречу друг другу.
При построении композиции всегда учитывайте этот момент.

9. Цветовое пятно



Если в одной части кадра присутствует пятно цвета, то в другой должно быть что-то, что привлечет внимание зрителя. Это может быть другим цветовым пятном или, например, действием в кадре.

10. Движение в кадре



Снимая движущийся объект (автомобиль, велосипедиста), всегда оставляйте свободное пространство впереди объекта. Проще говоря, располагайте объект так, как будто он только “вошёл” в кадр, а не “выходит” из него.

/fototips/

Издан первый сборник литературных сценариев фильмов "Мосфильма"

Издательство "Художественная литература" выпустило книгу "Зеркало" - первый сборник литературных сценариев картин, выпущенных киностудией "Мосфильм".

"Это уникальное издание было осуществлено по инициативе издательства "Художественная литература" при полной финансовой поддержке и участии киноконцерна "Мосфильм", сотрудниками которого была проделана огромная работа по составлению и подготовке первоисточников - литературных сценариев", - говорится в сообщении, размещенном на официальном сайте киноконцерна.

/Interfax/

Голландия хочет вернуть евреям произведения искусства

05:12 07/01/2009 "Музеи получали такие экспонаты честным путем, так как они обычно не знали их действительного происхождения. Сейчас же они несут ответственность за то, чтобы выяснить это", - сказал директор Нидерландского объединения музеев.>>

Другие новости дня

История Эвы Шлосс, сводной сестры Анны Франк

Газета The Times опубликовала статью "The story of Eva Schloss, Anne Frank's stepsister", в которой описывается история Эвы Шлосс, попавшей в нацистский концлагерь в 15-летнем возрасте.

Ее семья, скрываясь от фашистов, эмигрировала из Австрии в Нидерланды в 1938 году, однако в 1944 была арестована и направлена в Освенцим.

О своей жизни Эва рассказывает в книге "Обещание: история скитаний семьи и Холокост", опубликованной издательством Puffin Books.

Эва описывает ужасы, которые пришлось пережить ее семье в лагерях, где погибли ее брат и отец. Эва с матерью были эвакуированы Советской армией в Одессу, а в июле 1945 года вернулись в Австрию.

После войны ее мать, Фрици Гайрингер, вышла замуж за Отто Франка, отца Анны Франк, с которым познакомилась в эмиграции в Нидерландах. Его жена и две дочери погибли. "Он был сломленным человеком. Он потерял все. Но через несколько дней он пришел к нам с дневником Анны, который нашла и сохранила для него его приятельница Мип Гис", – говорит Эва.

Отто Франк посвятил остаток своей жизни распространению по всему миру записей Анны с помощью Фрици.

Сама Эва вышла замуж за Цви Шлосса, который тоже происходил из семьи беженцев, и поселилась с ним в Англии. У них родились трое детей, но Эва осталась болезненно застенчивой молодой женщиной.

"Мне было всего 16 лет, когда закончилась война, и мне хотелось, чтобы все узнали, что я пережила, и посочувствовали мне. Но никто не хотел слушать. Так что, как и другие выжившие, я спрятала свои чувства",– вспоминает она.

Она молчала до тех пор, пока тогдашний мэр Лондона Кен Ливингстон не предложил ей в 1986 году выступить на выставке "Анна Франк в мире, 1929-1945", пишет автор статьи Анна Себба. После этого ее стали приглашать на выступления, а в 1988 была опубликована ее книга "История Эвы", которую она написала с помощью своей подруги Эвелин Кент.

/inopressa/

Призрак оперы воскреснет

Эндрю Ллойд Уэббер заявил о том, что готовит сиквел «Призрака оперы» - новый мюзикл будет называться «Призрак: Любовь не умирает». Разумеется, к оригинальному роману Гастона Леру, который лег в основу сюжета первой части мюзикла, новое творение Уэббера будет иметь весьма опосредованное отношение.

Действие разворачивается десять лет спустя после пожара, уничтожившего парижский театр «Опера Популер». Призрак, расплатившись за шальную любовь всем своим жизненным укладом, по примеру многих других людей без прошлого, отправляется в Новый Свет. Нью-Йорк станет для него новым домом и новой сценой.

Конечно, это известие оставляет больше вопросов, чем ответов. Как обстоят дела с мюзиклом «Мастер и Маргарита», над которым Уэббер корпел уже не один год? Кто ответственен за разработку сюжета для сиквела классического романа? Этого мы пока не знаем. Однако настроен господин Уэббер самым серьезным образом – он уже заявил, что зрители смогут увидеть новый мюзикл уже в ноябре 2009 года, причем премьера одновременно будет проходить в Нью-Йорке, Лондоне и Шанхае. Режиссером постановки уже назначен Джек О'Брайен, главным художником-декоратором станет Боб Кроули.

/StarsGlavred, Gala Net/

Скачать The Phantom Of The Opera

Итальянское Рождество в Москве

Первый музыкальный Международный Рождественский фестиваль, посвящённый рождественским традициям разных стран мира

с 4 по 14 января

Римско-католический кафедральный собор на Малой Грузинской ул.

Инициатива проведения принадлежит благотворительному фонду «Искусство добра», основная миссия которого состоит в популяризации духовной музыки в России (а точнее – в возрождении её звучания и сохранении).

Рождество – Рождение Младенца Христа – праздник во всём христианском мире семейный, радостный, имеющий давние и уже устоявшииеся традиции. Празднование Рождества в Италии богато и уникально – как с точки зрения религиозной, так и художественной. На Рождество 1223 года святой Франциск Ассизский, находясь в долине итальянской деревушки Греччио близ города Риети, создал первый рождественский живой вертеп, изображающий сцену Рождества, дабы приобщить к величайшему событию своих современников. Это и послужило основой традиции религиозной и культурной, распространившейся в дальнейшем по всему христианскому миру. Многие верующие семьи устанавливают их у себя в домах. В композиции, как известно, обязательно присутствуют новорожденный Иисус, Пресвятая Дева Мария, волхвы и животные. В современной Италии рождественские ясли – вертеп с фигурами Святого семейства, пастухов и волхвов в натуральную величину – появляется в Ватикане в начале декабря. Также строится ветреп на площади Святого Петра и на Капитолийском холме.

Осмысление же значения события -- Благой Вести о том, что Бог воплотился и стал человеком -- возможность не только возрадоваться, но и поразмышлять над сущностными вопросами бытия. Тема Рождества Христова – уже более двух тысячелетий -- основа и источник вдохновения как народной духовной музыки, так и для творчества «профессиональных» авторов-композиторов. В программе фестиваля «Итальянское Рождество в Москве» впервые широко представлены и традиционные рождественские песнопения, и музыка, сопровождающая рождественские богослужения, и аутентичный пласт образцов старой итальянской музыки -- григорианские хоралы и песнопения римских монахов-бенедиктинцев, североитальянский фольклор, и классическая «Рождественская оратория» Баха, «Рождественский» концерт Корелли и другие известные произведения.

«Музыка монастырей Востока и Запада» -- таково название первого концерта фестиваля, объединившего исполнительское мастерство певческого ансамбля монахов итальянского монастыря Сант-Анзельмо, вокалистов российского ансамбля «Мелосъ» и колокольного архангельского звонаря Владимира Петровского. Посыл, заложенный организаторами фестиваля в первый же концерт, очевиден: культура и музыка – это то, что объединяет Восток и Запад для диалога, содружества, сохранения общих ценностей. И дальнейшая программа – тому подтверждение, будь то любимые во всех концах света рождественские песни – русские, итальянские, американские, французские, немецкие -- в исполнении московской хоровой капеллы мальчиков (концерт «Christmas around the World» 5 января) или музыка-фольк, отражающая Рождественскую радость в самобытном творчестве разных народов (концерт «Народные оритмы Рождества» 7 января) или полифония произведений эпохи Возрождения и Барокко, вошедшая в общемировое музыкальное наследие, в исполнении ансамбля «Moscow Baroque» и Камерного хора Римско-католического кафедрального собора. Заключительным «аккордом» фестиваля станет концерт «Рождество под сводами Сикстинской капеллы» 14 января, в программе которого совместное выступление российского ансамбля духовной музыки «Благовест» и органиста Ватикана Джанлука Либертуччи. Произведения Джузеппе Либерто – руководителя хора Папской Сикстинской капеллы – будут исполняться на органе, подаренном московскому собору лютеранским собором швейцарского города Базель.



/MidEast.RU, NTV/

Зураб Церетели пообещал создать статую патриарха Алексия II

Cкульптор Зураб Церетели пообещал поставить в центре Москвы статую патриарха Алексия II, сообщает 4 января "Интерфакс".

По словам скульптора, статуя разместится на Гоголевском бульваре у здания Российского музея современного искусства, учредителем которого выступила Российская академия художеств, возглавляемая Церетели. Там же уже была установлена 18-метровая хрустальная часовня работы скульптора. "Я хочу, чтобы это был дворик духовности, своеобразный дворик истории российской", - пояснил Церетели. Отметим, ранее планировалось, что сама хрустальная часовня в честь Александра Невского будет размещена на Манежной площади, однако потом столичные власти изменили свое первоначальное решение.

Также Церетели сообщил, что собирается создать в Москве парк, где будут представлены бюсты знаменитых архитекторов, работавших в столице. "Мне очень обидно, что забыты уникальнейшие архитекторы, которые строили Москву - Казаков, Баженов, Шехтель. Поэтому я хочу создать парк 'Зодчие Москвы'", - отметил Церетели. По его словам, парк будет построен на улице Казакова.

Церетели также сообщил, что в этом же парке будет построено два музея: музей изобразительных искусств и музей спорта. Скульптор выразил сожаление, что в России до сих пор нет музея спорта.

/Lenta.ru/

Выставка "300 лет русского календаря "

17 декабря 2008 года - 2 марта 2009 года

Государственный Исторический музей

Выставка приурочена к 300-летию выхода в свет первого печатного календаря, так называемого «Брюсова календаря». Это – самый знаменитый печатный календарь столетия, с которого началась история ежегодных печатных календарей в России. Выставка представляет календарь как явление культурной жизни: от рукописных и деревянных народных календарей до печатных городских, сельскохозяйственных, духовно-нравоучительных, юбилейных, лубочных. Интересны экспонаты, в которых нашла отражение тема календаря. Например, чашка с блюдцем с изображением календаря на 1812 г. или чашка с портретом М.И. Кутузова и т.д.

Петровская эпоха вошла в историю России, как эпоха крупнейших преобразований во всех областях жизни. Одной из первых реформ Петра I стала реформа календаря. 19 декабря 1699 г. был издан указ, по которому было введено новое летоисчисление в России с 1 января 1700 г. Материалы выставки представляют календарь как явление культурной жизни России на протяжении XVIII- начала XX в. Экспонируются календари рукописные, месяцесловы, святцы. В начале XVIII века в России появился новый тип календаря - печатный. На выставке представлен «Брюсов календарь» - самый знаменитый русский печатный календарь XVIII в., который был издан в Москве в мае 1709 г. Он был составлен библиотекарем и издателем В. О. Киприяновым и издан под непосредственным руководством сподвижника Петра I, одного из первых русских астрономов Я.В. Брюса (1670-1735). На выставке экспонируется уникальный экспонат - кафтан Я.В. Брюса. «Брюсов календарь» был издан на 6-ти отдельных листах, последний из которых появился в 1715 г. Это был один из первых календарей России, который содержал астрономические, астрологические, метеорологические и многие другие сведения. На выставке представлен уникальный календарь на 1722 г., один из первых календарей, выполненный в виде книги. Также, можно увидеть первый календарь на 1728 г., изданный Академией Наук. Это весьма редкое издание, до нашего времени сохранилось всего три экземпляра. Большой интерес представляет один из сохранившихся «Придворных календарей», издававшихся ежегодно с 1736 по 1917 г., - «Придворный календарь» на 1764 г. Они печатались небольшим тиражом, от 500 до 800 экземпляров, поэтому их сохранилось очень мало. Экспонируется и так называемый «Малый Брюсов календарь», издававшийся в царствование Екатерины II в 1780-х годах, представляющий собой дальнейшее развитие этого издания. Он был издан более чем на сорока листах. На выставке можно увидеть календари, разные по содержанию, по форме и по материалу - круглые, квадратные, из дерева, на фарфоре, на ткани. С 1865 г. - времени отмены монополии Академии Наук на печатание календарей, в России появилось много частных издательств, в том числе А.А. Гатцука, А.С. Суворина, И.Д. Сытина, календари которых различались по форме: настенные, отрывные, настольные; и по содержанию: городские, сельскохозяйственные, нравоучительные, юбилейные, лубочные и т.д. К XX столетию число календарей сильно возросло. Большинство было рассчитано на один год. Помимо календарей-ежегодников издавались ежемесячные, настенные календари. Многие типы таких календарей также представлены на выставке.

/www.shm.ru/

Куба открыла архив Эрнеста Хемингуэя

Кубинские и американские специалисты обработали и оцифровали более 3 тысяч документов Эрнеста Хемингуэя, которые хранятся в бывшем имении новеллиста в предместье Гаваны.

В их числе - черновик эпилога романа Хемингуэя «По ком звонит колокол» и сценария фильма по мотивам произведения «Старик и море».

Ценители творчества писателя, который прожил на Кубе почти 20 лет, смогут увидеть также копии его водительских прав, паспортов, страховых свидетельств и личных писем.

Подавляющее большинство документов, хранящихся в архиве дома-музея и после реставрации включенных в первый сборник, раньше не обнародовались.

Теперь исследователи смогут получить важные сведения, рассказывающие о так называемом «кубинском периоде» жизни Хемингуэя, который был очень важным, однако не изучен в подробностях.

В дальнейшем работа по переводу в оцифрованный вид документов, хранящихся в доме-музее, продолжится и вскоре пополнится новыми уникальными экспонатами.

Она осуществляется на основе соглашения, подписанного в 2002 году американским Советом исследования социальных наук и Национальным советом культурного достояния Кубы.

В имении «Ла-Вихия» на окраине Гаваны Хемингуэй прожил, периодически выезжая за пределы Кубы, с 1939 года почти до своей смерти в 1961 году в США. В доме-музее хранятся многочисленные книги, рукописи, фотографии, охотничье оружие и трофеи.

В хранилищах усадьбы насчитывается более 22 тысяч различных экспонатов, в числе которых - произведения знаменитых российских писателей на английском и даже на русском языках. Среди них - труды Чехова, Льва Толстого, Достоевского, Гоголя и Шолохова.

Дом-музей американского писателя недавно отреставрирован на средства кубинских властей. Он пользуется огромной популярностью у туристов, которые посещают Кубу.
Отправить

/NEWSru.com/

Василий Шебуев.
Рождество Христово
Холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Корреджо. "Рождество Христово (Ночь)"

«Рождество Христово» - самое знаменитое произведение Корреджо, - было создано художником для семейной капеллы Альберто Пратонери в церкви Сан Просперо в Реджо Эмили.

Заказанная в октябре 1522 года и законченная в конце десятилетия, эта композиция является первым в европейской живописи монументальным произведением с изображением ночной сцены и одновременно идеальной парой для другой картины Корреджо, созданной также для частной капеллы несколькими годами ранее, - «Мадонна со Святым Иеронимом» чаще называемой «День».

Микеланджело Меризи де Караваджо.
Рождество со святым Лаврентием и святым Франциском. 1609 г.

Объявлены лауреаты британской литературной премии Costa

Главным триумфатором стала 91-летняя Диана Этхилл (Diana Athill), которая победила в категории "Автобиографическая проза". Она стала старейшим лауреатом в истории премии. Ранее Этхилл работала литературным редактором и в этом качестве сотрудничала с Джоном Апдайком и Норманом Мейлером.

Еще одним победителем был признан ирландец Себастьян Барри – его книга "Тайное писание" (The Secret Scripture) была названа романом года. Ранее "Тайное писание" номинировалось на британский "Букер", однако эту премию завоевал индиец Аравинд Адига.

Лучшей книгой для детей признали "Праведный Генри" (Just Henry) писательницы Мишель Магориан. Поэтической книгой года члены жюри назвали новеллу в стихах Адама Фулдса "Нарушенное обещание" (The Broken Word). Наконец, премию за дебют в жанре романа получила Сэди Джонс за книгу "Изгой" (The Outcast).

Все победители получили по 5 тысяч фунтов стерлингов. Теперь они "сразятся" между собой за приз "Книга года". Победителя в этой номинации объявят 27 января; он получит 50 тысяч фунтов. Как сообщает газета The Guardian, букмекерская контора William Hill считает фаворитом Себастьяна Барри и принимает ставки на него в соотношении два к одному.

Литературная премия Costa вручается с 1980 года. Ранее она называлась Whitbread Book Awards, однако в 2007 году спонсорство премии у пивоваренной компании "Уитбред" переняла ее дочерняя компания Costa Coffee.

/gloss/

Мастер-класс Владимира Калинина

Семинар в "Фотоцентре на Белорусской": «Студийный портрет. Практика, практика, практика…»

25 января (воскресенье) с 11.00 до 18.00

В ходе мастер-класса Владимир Калинин покажет и расскажет, как он работает в студии, и создаст несколько выразительных образов для модели, с помощью светового оборудования и фантазии. У каждого участника есть возможность поработать в студии с профессиональной моделью и сделать фотографии высокого качества. Это прекрасная возможность научиться новым приемам работы в студии.

Практика, практика, практика – девиз этого мастер-класса – каждому участнику будет дано достаточно времени для отработки полученных знаний. Так же, Владимир Калинин уделит время постобработке отснятого материала и покажет свои методы обработки изображения.

Каждый участник может при желании принести свое портфолио (не более 30 работ в напечатанном виде) для обсуждения, показать свою работу Владимиру Калинину и получить совет.

В мастер-классе принимают участие профессиональная модель и визажист.

При себе иметь: фотоаппарат, блокнот.

Стоимость участия 3000 рублей.

Для того чтобы принять участие в мастер-классе необходимо заранее записаться, позвонив по телефонам: (495) 766-5561, 645-0824.

Адрес: ст. метро Китай-Город Подкопаевский переулок д.4, стр.6А в фотостудии Владимира Калинина.

---

© vladimirkalinin

Официальный сайт: http://www.vladimirkalinin.ru/

БИБЛИОТЕКА ФОТОГРАФА

http://community.livejournal.com/fotobooks/

© sun_in_july

Карла Бруни снимет о себе фильм

Первая леди Франции Карла Бруни планирует выпустить в свет фильм о своей личной жизни.

В прошлом году Карла Бруни-Саркози издала книгу «Карла и Николя. Правдивая история». В ней первая леди Франции поведала о своем романе с президентом, который вызвал много шума в политике и шоу-бизнесе.

Как только книга Бруни появилась в продаже, она тут же стала бестселлером, правда, не на территории Франции. Соотечественники Саркози не спешат раскупать историю первой леди.

Теперь Карла объявила, что готов сценарий фильма по этой книге. Кто будет играть главную героиню, пока не сообщается.

Фильм под названием «Расскажите мне о … Карле Бруни» снимет, по предварительным данным, британский режиссер Джордж Скотт.

/gloss/

Французское телевидение без рекламы

На французских государственных телеканалах отменен показ рекламы в прайм-тайм. Это произошло по инициативе президента Франции Николя Саркози, заявившего о намерении создать общественное телевидение, «качество которого не уступало бы стандартам BBC».

Изначально отмена рекламы в вечернем и ночном эфире проходила в рамках реформы гостелерадио Франции, проект которой уже получил одобрение Национального собрания, а 7 января поступит на рассмотрение Сената. Однако Совет управляющих France Tеlеvisions, не дожидаясь завершения законодательных процедур, уже принял решение об отмене рекламы на телеканалах France 2, France 3, France 4, France 5 и транслирующихся в заморских департаментах программах RFO с 20.00 до 06.00, начиная с 5 января.

В ответ на действия правительства работники телеканала France 3 пригрозили забастовкой, передает агентство РИА Новости со ссылкой на французские СМИ. Акции протеста работников гостелерадиокомпаний, требующих гарантий финансирования, уже прошли 13 февраля, 18 июня и 25 ноября 2008 года.

Государство компенсирует лишение рекламных доходов ежегодными дотациями – в 2009 году France Televisions получит из бюджета 450 млн евро. Но эти меры не развеяли опасения телевизионщиков.

Вызывают острую полемику и другие положения реформы: превращение France Televisions в единую компанию, а также право президента напрямую смещать и назначать директоров государственных телерадиокомпаний France Televisions, Radio France и Audiovisuel exterieur de la France.

Критики Саркози видят за всем этим намерение установить политический контроль государства над телевидением. Они также утверждают, что на самом деле французский президент собирается передать часть рекламы, доходы от которой постоянно сокращаются, частным телеканалам, сообщает The Independent.

/Telegraph.co.uk, РИА Новости, The Independent, OpenSpace/

Церковь Святой Троицы в британском городе Стратфорд-на-Эйвоне в Уорикшире (графство в центральной Англии), известная тем, что в ней находится усыпальница драматурга Уильяма Шекспира, из-за реставрационных работ может быть закрыта для туристов на пять лет.

Викарий церкви Мартин Горик (Martin Gorick) пояснил, что необходимо срочно произвести дорогостоящий ремонт церковных окон, которые были установлены более 500 лет назад (само здание было заложено в 1210 году). Дело в том, что требуется поменять каменную кладку в основании оконных рам. По данным викария, реставрация окон обойдется в 400 тысяч фунтов.

"Если не починить окна сейчас, то к церкви на протяжении пяти лет нельзя будет даже приближаться - в целях обеспечения безопасности посетителей", - заявил Мартин Горик и добавил: "Но это самый худший сценарий, и мы постараемся его не допустить".

В церкви Святой Троицы постоянно идут реставрационные работы. Благотворительная организация "Друзья церкви Шекспира" (Friends of Shakespeare's Church), осуществляющая сбор средств, оценила стоимость всех требуемых работ в 4 миллиона фунтов.

Драматург Уильям Шекспир (1564-1616) был крещен в этой церкви и был похоронен там же спустя 52 года. Его могилу каждый год посещают тысячи туристов. Приход собирает пожертвования, необходимые для реставрации здания, но их пока недостаточно, чтобы завершить весь объем работ.

/BBC, gloss/

Портрет Анны Иоанновны,

хранившийся в музейных запасниках во Владимире, оказался портретом Екатерины Великой.

Портрет российской императрицы Анны Иоанновны, хранившийся в фондах Владимиро-Суздальского музея-заповедника, как оказалось, изображает другую российскую самодержицу - Екатерину II Великую.

Это выяснилось в ходе реставрационных работ. "Картина находилась в аварийном состоянии. Особенно сильно пострадала нижняя часть картины, красочный слой там сохранился лишь фрагментарно. Само изображение под слоями старого темного лака, пыли и копоти было едва различимо", - пояснил собеседник агентства.

По словам собеседника агентства, то, что изображенная на картине женщина - не Анна Иоанновна, стало ясно еще на начальном этапе реставрации, в 2005 году. Однако лишь недавно удалось установить, что картина была написана Алексеем Антроповым и является несколько измененной копией с портрета Екатерины II его же кисти.

/Интерфакс/

Умер сын Джона Траволты

Знаменитый американский актер Джон Траволта потерял сына. 16-летний Джет внезапно скончался во время отдыха на Багамских островах.

О его гибели агентство РИА Новости сообщает со ссылкой на Reuters. По словам представителя семьи Траволты Майкла Осси, трагедия произошла в пятницу в одном из отелей, где семья находилась на отдыхе. У юного Джета произошел внезапный приступ, и, несмотря на оказанную первую медицинскую помощь, спасти юношу не удалось.

В свою очередь, агентство Associated Press со ссылкой на представителя полиции Лоретту Макей передает, что причиной гибели Джета стало падение в ванной.

Джет Траволта был старшим сыном в семье Джона Траволты и актрисы Келли Престон. У звездной четы теперь осталась только 8-летняя дочь Элла Блю.

Из интервью Джона Траволты:

Ваш талант и позитивная энергия — это Божий дар, результат счастливого детства или собственных усилий?
Джон: Я думаю, что все вместе. Я вырос в прекрасной семье. Моя мать была актрисой, режиссером и школьной учительницей, а у отца был свой магазин, но они были очень похожи. Чтобы вы поняли, чем именно, мне придется рассказать вам целых две истории. Когда я их вспоминаю, то начинаю плакать, но сейчас постараюсь не расплакаться. Когда моей сестре Эллен было лет 19—20, она встречалась с одним молодым человеком. Сестра была очень красивой и талантливой: у нее была фигура как у Софи Лорен, драматический талант, к тому же она умела петь и танцевать. Мама ею очень гордилась и считала, что Эллен может сделать любую карьеру. Но у ее парня явно преобладала негативная энергия: он, например, сильно расстроился после ее успеха в мюзикле "Нежная Ирма", и она всю ночь его успокаивала. На следующий день мама решила поговорить с ней. Она взяла ее руку в свою. Дайте мне вашу руку. (Я вспомнила, что маникюр на моей правой руке начал облупляться, и дала Траволте левую руку. — Известия.) И сказала: "Я не хочу, чтобы кто-то отрезал твои крылья только потому, что ты летаешь очень хорошо"...
Мой отец был похож на нее. Однажды я был занят в спектакле, в котором просто проходил по сцене. После представления отец сказал: "Ты знаешь, как только ты вышел на сцену, все сразу посмотрели в твою сторону. И ты очень красиво ушел за кулисы". Теперь вы, наверное, поняли, чем были похожи мои родители и вообще откуда я родом.

Ваша семья часто собирается вместе?
Джон: Раньше мы собирались как минимум раз в году — на Рождество. А теперь нет. Но недавно я провел несколько дней со своими сестрами на Багамах, и мы вдоволь наговорились и насмеялись. Они многое сделали для того, чтобы я сначала оказался в этом бизнесе, а потом выжил в нем.

А как вы относитесь к своим детям — так же позитивно, как когда-то ваши родители относились к вам? (У Траволты и его жены актрисы Келли Престон двое детей — 14-летний сын Джетт и 6-летняя Элла. На премьере "Реальных кабанов" пара призналась, что собирается завести третьего ребенка.)
Джон: Я же знаю, как это срабатывает, так что не могу иначе. Все, что они делают, — прекрасно или великолепно. Элла нарисовала картину ко Дню святого Валентина, и я воскликнул: "О господи, посмотрите на это, нет, ну только посмотрите на эту красоту!" Ее картинами увешаны все стены нашего дома. А когда дети поют и танцуют, я просто прихожу в щенячий восторг! Я хотел иметь детей с 14 лет и ждал до 38, когда родился Джетт, так что я получил желаемое. Думаю, дети чувствуют, хотите вы их или нет. "Не отдавайте свое сердце на растерзание с легкостью — пусть люди потрудятся, чтобы достать его"

/vesti.ru, Известия/

Из берлинской галереи украли рисунки Пикассо и Матисса

В Берлине в ночь на Новый год неизвестные ограбили картинную галерею Fasanengalerie, украв 25 картин и множество скульптур, сообщает Radio Berlin-Brandenburg.

Среди похищенного - рисунки Пикассо и Матисса, картины Жоржа Брака и работы скульптора Ричарда Хесса. По словам кураторов, грабители вынесли почти всю экспозицию.

По предварительным данным, стоимость похищенного оценивается в 180 тысяч евро. Преступники проникли в помещение через черный ход. Отмечается, что экспозиция была оформлена не до конца: многие картины еще не прибыли, другие не были выставлены. Таким образом, ущерб мог быть большим.

/gloss/

В Нью-Йорке открылся музей рок-н-ролла

Основной музей рок-н-ролла в Кливленде ежегодно принимает миллионы любителей музыки со всего мира. А сейчас музей рок-н-ролла открылся и в Нью-Йорке. Любители этого жанра могут проследить историю его возникновения и эволюции, начиная с сороковых годов прошлого столетия.

«Некоторые вещи поразили меня больше всего, - говорит житель Нью-Йорка Рон Ларсон. - Например, в музее стоит пианино Джона Леннона, на котором он написал легендарную «Imagine». Я стоял там несколько минут, просто не мог пошевелиться от охвативших меня чувств. Это потрясающе…»
В музее почти везде установлены наушники, которые автоматически начинают проигрывать музыку исполнителя, перед экспозицией которого остановился посетитель. Аудио-гиды рассказывают историю о том или ином экспонате выставки.

В новом музее есть практически все записи - от группы Beatles до певицы Эми Уайнхаус. Выставлены здесь и личные вещи звезд рок-н-ролла.

Куратор музея Джим Хенк хочет, чтобы посетителям музея было понятно, какое колоссальное влияние, помимо музыкального, оказывает на публику любая настоящая звезда рок-н-ролла. «Например, певец Брюс Спрингстин, участвовавший в концертах в поддержку Барака Обамы, - говорит он. - Или вокалист группы U2 Боно, который занимается сбором средств в помощь нуждающимся Африки и других регионах мира. О таких деталях жизни звезд и рассказывает наш музей».

Посетители музея рок-н-ролла могут вблизи рассмотреть такие экспонаты, как автомобиль «Шевроле» 1957 года, принадлежавший Брюсу Спрингстину, очки Элтона Джона, концертные костюмы Мадонны.

В кинозале музея любители рок-н-ролла могут посмотреть видеозаписи концертов. Новейшее оборудование позволяет создать полную оптическую иллюзию присутствия на реальном концерте.

/gloss/

Роберт Плант (Robert Plant) лучший певец в истории рок-музыки

Британские радиослушатели назвали вокалиста легендарной группы Led Zeppelin Роберта Планта (Robert Plant) лучшим певцом в истории рок-музыки, сообщает NME. По данным опроса радиостанции Planet Rock, он оставил позади занявших второе и третье места Фредди Меркьюри (Freddie Mercury) и Пола Роджерса (Paul Rodgers).

В первую десятку также попали Роджер Долтри (Roger Daltrey) из группы The Who, вокалист Whitesnake Дэвид Ковердейл (David Coverdale) и лидер Guns N' Roses Эксл Роуз (Axl Rose).

Лучшие рок-певцы по версии слушателей радиостанции Planet Rock:

1. Robert Plant (Led Zeppelin)
2. Freddie Mercury (Queen)
3. Paul Rodgers (Free/Bad Company)
4. Ian Gillan (Deep Purple)
5. Roger Daltrey (The Who)
6. David Coverdale (Whitesnake)
7. Axl Rose (Guns N' Roses)
8. Bruce Dickinson (Iron Maiden)
9. Mick Jagger (The Rolling Stones)
10. Bon Scott (AC/DC)
11. David Bowie
12. Jon Bon Jovi (Bon Jovi)
13. Steven Tyler (Aerosmith)
14. Jon Anderson (Yes)
15. Bruce Springsteen
16. Joe Cocker
17. Ozzy Osbourne (Black Sabbath)
18. Bono (U2)
19. Peter Gabriel
20. James Hetfield (Metallica)

/NME/

Официальный сайт Роберта Планта: http://www.robertplanthomepage.com/

"Вальс с Баширом"

Документальный фильм израильского режиссера Арье Фольмана "Вальс с Баширом", основанный на воспоминаниях свидетелей резни в палестинских лагерях беженцев Сабра и Шатила, которая произошла в окрестностях Бейрута в 1982 году.

Фольман служил в ЦАХАЛе и находился на территории Ливана во время убийства президента страны Башира Жмайеля.

Как известно, 14 сентября 1982 года Жмайель и еще 26 человек погибли от взрыва бомбы в штаб-квартире партии "Катаиб". Исполнителем убийства стал член сирийской социал-национальной партии Ливана Хабиб Шартуни, являвшийся агентом сирийских спецслужб.

Напомним: в сентябре 1982 года правохристианские радикалы ("фалангисты") провели в лагерях Сабра и Шатила операцию по поиску палестинских боевиков, превратившуюся в резню мирных граждан. Это было местью за аналогичный погром, устроенный палестинцами в 1976 году в Дамуре. В Сабре и Шатиле погибло от нескольких сотен до нескольких тысяч человек. Международная общественность возложила ответственность за произошедшее на Израиль, чьи войска обеспечивали в то время оцепление лагерей.

"Вальс с Баширом" выстроен в виде бесед, которые Фольман проводит с друзьями-солдатами. Они вспоминают события того времени и восстанавливают картину трагедии. В фильме показаны юные израильские призывники, многие из которых были убиты или же ранены, а также воспроизведены болезненные сны, мучающие тех, кто выжил, через 20 лет после событий в Ливане.



Единственные документальные кадры в этом анимационном фильме – фотографии трупов погибших палестинцев в Сабре и Шатиле. Режиссер отмечает, что эти кадры очень важны для него – как доказательство его боли по поводу происшедшей четверть века тому назад трагедии.

Один из неожиданных аспектов фильма – проведение исторических параллелей между Холокостом и трагедией в Ливане. Фольман настаивает, что такое видение событий характерно для большинства граждан Израиля, и подчеркивает: его фильм является очень личным и не имеет отношения к политике.

Но, хотя сам автор обвиняет в происшедшем фалангистов, фильм возлагает большую часть ответственности за трагедию на израильское руководство. "Солдаты – лишь пешки в той игре, которую проводят политические лидеры", – утверждает своей картиной Фольман.

/newsru.co.il/

Американские кинокритики наградили мультфильм о войне

43-й ежегодный приз Национального общества кинокритиков США (National Society of Film Critics) за лучший фильм присужден документальному мультфильму «Вальс с Баширом» (Waltz with Bashir) израильского режиссера Ари Фольмана (Ari Folman).

Фильм о вторжении армии Израиля в Ливан в 1982 году, увиденном глазами израильского солдата, считается одним из претендентов на премию «Оскар» сразу в двух в категориях: «лучший мультфильм» и «лучший фильм на иностранном языке».

На втором и третьем местах по результатам голосования 49 членов Общества, среди которых были критики таких изданий, как New Yorker, Time, Newsweek и Village Voice, оказались «Беззаботная» (Happy-Go-Lucky) и еще один анимационный фильм – «Валли» (WALL-E).

Лучшим актером признан Шон Пенн (Sean Penn) за роль в фильме «Харви Милк» (Milk), а лучшей актрисой – Салли Хокинс (Sally Hawkins), сыгравшая главную роль в фильме «Беззаботная».

Призами кинокритиков также отмечены режиссер и сценарист «Беззаботной» и актер второго плана Эдди Марсан (Eddie Marsan). Приз лучшей актрисе второго плана достался Ханне Шигулле (Hanna Schygulla) за роль в фильме «На краю рая» (The Edge of Heaven).

Национальное общество кинокритиков было создано в 1966 и объединяет самых влиятельных критиков Соединенных Штатов. Несмотря на то, что их мнение нечасто совпадает с мнением оскаровского жюри (всего четыре раза за последние 40 лет), призы Общества считаются одними из самых престижных кинонаград в США.

/Variety, OpenSpace/

"Терминатор" назван культурным достоянием США

Библиотека Конгресса США включила фильм Джеймса Кэмерона Терминатор (1984) в список 25 фильмов, признанных в 2008 году культурным достоянием страны.

Низкобюджетный блокбастер, снятый всего за 6,4 миллиона долларов, стал одним из самых известных фильмов в истории кинематографа, а Арнольд Шварценеггер, исполнивший в нем роль киборга из будущего, приобрел мировую славу и стал одним из символов голливудского кино. Позднее были сняты два сиквела "Терминатора": Teрминатор II: судный день (1991) и Терминатор III: восстание машин (2003), а также телесериал "Терминатор: хроники Сары Коннор" (2008). Еще один фильм Терминатор IV: да придет спаситель выйдет в прокат в 2009 году.



Ежегодно Библиотека Конгресса США отбирает для своих фондов по 25 фильмов, представляющих историческую, культурную или эстетическую ценность. В 2008 году наряду с "Терминатором" в список вошли такие фильмы, как "Человек-невидимка" (1933), "Асфальтовые джунгли" (1950), "Лицо в толпе" (1957), "Хладнокровно" (1967), "Избавление" (1972) и другие.

В общей сложности в фильмохранилище находится 500 фильмов. Для них создаются специальные условия хранения и регулярно проводятся реставрационные работы, чтобы, насколько это возможно, сохранить пленку в первозданном виде.

/gloss/

© Igor Laptev

© _eliara_
cloneme

© sweet_elementik