История Винни Пуха

24 августа 1914 года поезд, двигавшийся на восток Канады, остановился у небольшой станции в провинции Онтарио и его пассажиры увидели охотника с маленьким бурым медвежонком. Малышка приглянулась лейтенанту Гарри Колеуборну (Harry Colebourn), который купил ее и назвал в честь своего родного города – Winnipeg.

Так начинается история самого доброго и любимого медведя в мире – Винни-Пуха.

Winnie очень быстро стала любимицей и талисманом 2-й Канадской Пехотной Бригады, вместе с которой добралась до Великобритании. Когда же в 1919 году теперь уже капитану Колеуборну пришлось отправиться во Францию, он посчитал за лучшее оставить медведицу в Лондонском зоопарке. Winnie быстро завоевала привязанность детворы,- она была совсем ручная и вовсе не злая. Часто посетители могли даже покормить ее любимым лакомством – «Коктейлем Винни» - смесью сгущенки и сладкого сиропа.

Winnie очень нравилась и Кристоферу Робину (Christopher Robin), - сыну Алана Александра Милна (A.A.Milne), впервые познакомившегося с ней в 1924 году. И, хотя, помимо медведицы в зоопарке был еще и белый медведь, она более остальных зверей приглянулась Кристоферу Робину. Более того, он даже заходил к ней в клетку и самостоятельно поил ее молоком.

Кристофер Робин не мог каждый день бывать в зоопарке, поэтому дома он играл с плюшевым медвежонком Тедди (Edward Bear), купленном в магазине Harrod’s, придумав ему новое имя – Winnie Pooh. Словечко Pooh осталось от лебедя, с которым Кристофер Робин познакомился, когда вся семья ездила в свой загородный дом на ферме Cotchford в графстве Sussex (это рядом с тем самым лесом, который теперь известен всем как Стоакровый Лес). Pooh, – "потому что, если ты позовешь его, а лебедь не придет (что они очень любят делать), ты сможешь сделать вид, что сказал Pooh просто так…"

Мост для игры в пухалки (Posingford Bridge) был построен в 1907 году. В 1979 году он был отреставрирован и заново открыт Кристофером Робином Милном, - его новое название Poohstics Bridge.

Увидев, насколько Кристоферу Робину понравилась медведица, Милн решает написать специально для него книгу, героями которого будут любимцы сына – как плюшевые медведь, ослик, поросенок, тигр и кенгуру, так и настоящие, жившие в окрестностях загородного дома, - кролик и сова.

Так появляются сборник стихов «Когда мы были совсем маленькими» («When We Were Very Young», 1924), «Винни-Пух» («Winnie-the-Pooh», 1926), еще один стихотворный сборник «Теперь нам уже шесть» («Now We Are Six», 1927) и, конечно же, «Дом в Медвежьем углу» («The House at Pooh Corner», 1928). И, хотя Милн написал гораздо больше, все остальные его произведения почти неизвестны. Для нас он остался только автором Винни-Пуха.

Иллюстрировал «Винни-Пуха» молодой художник Эрнест Шепард (E.H. Shepard). Многие поклонники книги и по сей день признают лишь его «классические» иллюстрации, персонажи которых пусть не столь красочны, но необычайно очаровательны и трогательны.

На русский язык книга о Винни-Пухе была впервые переведена Борисом Заходером с иллюстрациями Алисы Порет. Книга вышла в 1960 году и с тех пор многократно переиздавалась. Еще большую популярность Винни-Пух получил после выхода на студии "Союзмультфильм" трех 10-минутных мультфильмов по мотивам книги.

Помимо неполного, но любимого заходеровского перевода, на русском языке издавались переводы Руднева В.П. и В.Вебера, которые уже не столь известны. Гораздо более популярны мультфильмы студии Disney, дублированные на русском языке.

Продолжение приключений Винни Пуха появится на прилавках книжных магазинов в Великобритании и США в октябре 2009 года, сообщает Reuters со ссылкой на представителей британского издательства Egmont Publishing.

Книга, уже получившая название "Возвращение в Стоакровый лес" ("Return to the Hundred Acre Wood"), станет первым за 83 года официальным продолжением серии приключений Винни Пуха и его друзей, придуманных Аланом Милном.

Автором новых приключений Винни Пуха станет Дэвид Бенедиктус (David Benedictus), написавший сценарий для аудиокниги по произведением Милна. Оформление издания доверено художнику Марку Берджессу, ранее уже создававшему иллюстрации для книг о Винни Пухе и медвежонке Паддингтоне.

СКАЧАТЬ аудиокнигу Prikliuchenia_Vinni-Puha.mp3

Эдуард Успенский готов перевести на русский продолжение "Винни-Пуха"

20:41 10/01/2009 "Если это будет интересно и получит большой резонанс, я посмотрю, что это такое, я или сам переведу, или предложу кому-нибудь из своих учеников этим заняться", - заявил в эфире радиостанции "Эхо Москвы" писатель, комментируя сообщение о готовящемся выйти в печать продолжении книги английского писателя.>>

Другие новости дня

/sunnyteddybear.narod.ru, Lenta.ru/

© sergeadamovich _large

© nadjuha_ha
Италия, апрель, 2008

Японский университет Мэйдзи создает крупнейший в стране научно-исследовательский институт манги и аниме - японских комиксов и мультфильмов.

Как пояснил руководитель кафедры международной японистики университета Мэйдзи Каитиро Морикава, многие ученые за пределами Японии ведут серьезные исследования этих жанров.

"Новый институт призван соответствовать новым мировым научным тенденциям", - заверил Морикава. Здесь будут изучаться история, методы и техника создания манги и аниме. В новом центре расположится кинотеатр, где можно будет посмотреть мультфильмы, библиотека, где будут собраны несколько сотен тысяч книг и журналов, и выставочный зал, указывает РИА "Новости".

По замыслу инициаторов проекта, необходимость изучения популярных во всем мире комиксов и мультфильмов вызвана тем, что это направление давно уже заняло важное место в японской культуре.

Премьер-министр Японии Таро Асо, большой поклонник манга, признавался, что прочитывает по несколько книжек в неделю, и неоднократно подчеркивал важную роль комиксов и аниме в японской и мировой культуре.

В последнее время в Японии сильна тенденция к более серьезному переосмыслению значения комиксов и аниме для японской и мировой культуры. Многие специалисты считают их перспективным инструментом для популяризации японской культуры в мире.

Мультфильмы взяла на вооружение и японская дипломатия. Так, кошка из мультфильма Hello Kitty была назначена в стране "послом доброй воли" - в ее задачу вошло привлечение в Японию иностранных туристов.

А недавно японский премьер-министр передал в подарок 12-летнему сыну российского президента радиоуправляемую летающую модель робокота Дораэмона, персонажа популярных мультфильмов. Более того, в Токио стали обсуждать идею создать мультфильм о совместных приключениях Дораэмона и кота Дорофея, который живет у Дмитрия Медведева. По замыслу японцев, это должно способствовать сближению с Москвой.

/gloss/

Спецэффекты студии Digital Domain

Студия Digital Domain основана в 1993 году и стоит в числе пионеров цифровых спецэффектов.



Компания во главе с Майклом Бэем (Michael Bay) особенно известна своими умопомрачительными спецэффектами для таких блокбастеров как "Титаник" (Titanic), "Послезавтра" (The Day After Tomorrow), "Я, робот" (I, Robot), "Пятый элемент" (The Fifth Element), "Интервью с вампиром" (Interview with the Vampire) и многих других известных фильмов. Digital Domain также занимается производством видеоигр, съемками рекламных роликов и музыкальных видео, разработкой программного обеспечения.

Дважды студия получала премию Киноакадемии за лучшие визуальные эффекты ("Титаник", "Куда приводят мечты") и трижды за научно-технические достижения. Кроме того, студия является обладательницей множества наград Британской киноакадемии и других профессиональных конкурсов.

Как они это делают можно посмотреть на официальном сайте: http://www.digitaldomain.com/

Одним из достижений Digital Domain стала дочерняя компания D2 Software, которая занимается разработками программного обеспечения. Самым успешным продуктом стал пакет для композитинга Nuke.

/etoday/

Никола Кусту (Nicolas Coustou)

1658-1733 гг.
французский скульптор.

Происходил из семьи художников. Отец — резчик по дереву, был первым учителем Никола.

Художественная одаренность Кусту проявилась в детстве: для украшения дверей семейной мастерской он вырезал из дерева рельеф, изображающий сцену из жизни св. Этьена.

В 1677 молодой лионец едет учиться скульптуре в Париж, к своему дяде — знаменитому Куазево. В 1682 получает первую премию по скульптуре в Художественной школе при Академии живописи и скульптуры, дающую право на продолжение образования в Италии (1683—1686).

В Риме много работает как над собственными композициями, так и над копиями с произведений античной пластики:


Император Коммод в образе Геракла (1683—1686, Версаль, парк).

В 1677 возвращается в Париж: в документах за 1689 упоминается как скульптор королевских строений. С 1702 — профессор Академии живописи и скульптуры, с 1720 — ректор.


la Seine et la Marne, par Nicolas Coustou, 1712



Работает в Париже, для дворцов и парков Версаля, Марли и др. В творчестве Н. Кусту можно наблюдать проявление черт, характерных как для барокко, так и для классицизма.


Escultura de La Piedad, de Nicolas Coustou


Nicolas Coustou - Jules César 1713


King Louis XV, Nicolas Coustou, 1731


Nicolas Coustou - Apollo pursuing Daphne. Louvre

Основные произведения: Гладиатор Боргезе (1687, Париж, Лувр), Крылатый гений, барельеф (1692, Париж, церковь Дома инвалидов), Сфинкс и дети (1701, Марли), Нимфа с колчаном и нимфа с голубем (1701), Мелеагр, сражающий вепря (1706, оба — Версаль), Адонис, отдыхающий после охоты (1710, Париж, Лувр), Сена и Марна (1711, Париж, Тюильри), Юлий Цезарь (1722, Париж, Лувр), Оплакивание Христа (1712—1725, Париж, собор Парижской Богоматери; является центральной группой композиции Обет Людовика XIII — фигура Людовика XIII выполнена Г. Кусту, Людовика XIV — Куазево), Людовик XV в образе Юпитера (1733, Париж, Лувр), Маршал Виллар (1714, Экс-ан-Прованс, ратуша).


/greekroman По материалам энциклопедии "Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика"
фото из открытых источников/

Американцы выделили деньги на ремонт Вавилона

Государственный департамент США выделил 700 тысяч долларов на создание программы по консервации и реставрации руин Вавилона, древнего города, расположенного в 90 километрах к югу от Багдада. Созданием программы будет заниматься нью-йоркский негосударственный фонд охраны памятников культуры World Monuments Fund и иракский государственный совет по вопросам древностей и культурного наследия, сообщает агентство Bloomberg.

Как пишет The New York Times, организаторы проекта, получившего название "The Future of Babylon" ("Будущее Вавилона"), собираются нарисовать новые, точные карты расположения археологических достопримечательностей в городе, разработать схему реставрации отдельных объектов и создать план развития туризма и образовательных программ.

В октябре 2008 года сообщалось, что Госдеп выделяет 13 миллионов долларов на восстановление Национального музея Ирака в Багдаде, разграбленного в 2003 году.

Вавилон, руины которого при Саддаме Хусейне многократно обновлялись, сильно пострадал в 2003-2005 годах не только из-за военных действий, но и из-за обустройства в его окрестностях базы антииракской коалиции. В городе были прорыты траншеи, повреждена кладка стен, нанесен другой ущерб.

/Lenta.ru/

Однажды в Амстердаме...

© kaganalexander





http://community.livejournal.com/ru_foto/27992074.html

Портрет Колина Ферта в роли мистера Дарси выставляется на аукцион

Портрет известного британского актера Колина Ферта в роли мистера Дарси в фильме по роману Джейн Остин "Гордость и предубеждение" выставляется на благотворительный аукцион в Лондоне, говорится в сообщении аукционного дома "Бонэмс" (Bonhams).

Живописный портрет был выполнен специально для съемок телефильма "Гордость и предубеждение", вышедшего на экраны в 1995 году. Пользовавшаяся невероятным успехом у зрителей пятисерийная лента принесла Ферту всеобщее признание и популярность.

Портрет появляется в четвертом эпизоде фильма, когда главная героиня Элизабет Беннетт в сопровождении дядюшки и тетушки попадает в поместье Дарси в отсутствие хозяина, и экономка показывает им дом.

Оценочная стоимость портрета, который будет выставлен на торги "Бонэмс" 21 января, составляет 7 тысяч фунтов стерлингов. Все вырученные от продажи картины средства будут перечислены в благотворительную организацию Oxfam и в организацию Southampton and Winchester Visitors Group, работающую с беженцами.

К картине также приложено письмо самого Колина Ферта, где он описывает работу над портретом и доведение картины до сходства с оригиналом.

"Его жизнь началась с отдаленного сходства с очень неудачной фотографией. Если бы кто-то сделал рентгеновский анализ картины, он бы обнаружил трудный и ныне невидимый процесс шлифовки и переработки образа", - говорится в письме.

/РИА Новости/

Французский танцовщик возглавит балет Венской оперы

Манюэль Легри (Manuel Legris), 44-летний французский танцовщик, звезда Парижской оперы, в 2010 году займет пост директора балета Венской государственной оперы и "Фольксопер", а также главы балетной школы Венской оперы.

Он сменит венгра Дьюлу Харангозо (Gyula Harangozo), чей пятилетний контракт истечет в сентябре 2010-го, сообщает France Presse.

Премьер Парижской оперы, Легри еще в 1986 году получил от Рудольфа Нуриева престижнейший титул "этуаль". Легри является обладателем едва ли не всех главных балетных наград мира, в том числе приза Нижинского и приза Danza & Danza.

Примечательно, что с 2010 года художественным руководителем Венской оперы будет тоже француз: это Доминик Мейер (Dominique Meyer), директор парижского Театра Елисейских полей (Theatre des Champs-Elysees).

/gloss/

Галина Уланова

Галина Сергеевна Уланова родилась 8 января 1910 года в Петербурге.

Отец Сергей Николаевич Уланов – артист и режиссер балета Мариинского театра, мать Мария Федоровна Романова – артистка балета (до 1924 г.), с 1917 года педагог Петроградского хореографического училища.

В 1928 году Уланова окончила Ленинградское хореографическое училище, где до шестого класса училась у своей матери, а потом у Агриппины Яковлевны Вагановой. «Еще только ребенок приходит в балетную школу, и он уже обречен: вот эта - никакая другая - его профессия. У нас профессию не выбирают. Хочет ребенок, просит - родители могут и не отдать в балет. Не хочет, рыдает - как со мной было - все равно решают мама с папой». (Г.Уланова)

На выпускном спектакле Галя Уланова исполнила Вальс и Мазурку в «Шопениане» и Па-де-де Феи Драже в «Щелкунчике» и была принята в труппу Ленинградского театра оперы и балета, где дебютировала в партии принцессы Флорины («Спящая красавица»). А в январе 1929 года состоялось ее выступление в партии Одетты-Одиллии в «Лебедином озере» П.И.Чайковского.

Один из критиков писал тогда: «Среди строгих, размеренных белоснежно-холодных форм классического балета затеплилось дыхание». Совершенная классическая танцовщица, она исполняет партии классического репертуара – Одетта-Одиллия, Аврора, Раймонда, неповторимая Жизель, с которой она впервые вышла на сцену в 1932 году и танцевала до конца своей исполнительской карьеры.

В 30-е, начале 40-х годов в балет приходит большая литература - Пушкин, Бальзак, Шекспир. Улановой созданы неповторимые образы пушкинской Марии («Бахчисарайский фонтан», 1934) и шекспировской Джульетты (Ленинград 1940, Москва 1946). «Мне повезло, что были такие роли, где я могла представить себя на их месте -Марии, Джульетты, Жизели… Наверное, это наивно, но мне трудно понять, как играют отрицательные роли. В юности я думала: значит, у них в душе что-то такое похожее….». (Г. Уланова)

Легендарный бег Джульетты-Улановой стал символом вечной любви. "Она больше чем танцовщица: она выдающаяся актриса наших дней. Глядя на нее, видишь не только мастерство балерины, но и самою красоту, правду большого искусства", - писал Ю. Слонимский.

Во время Великой Отечественной войны Уланова танцевала в театрах Москвы, Перми, Алма-Аты, Свердловска, Ленинграда, выступала в госпиталях перед ранеными.

С 1944 по 1960 Уланова – солистка Большого театра России.

У нее почти не было близких друзей, она была подчеркнуто корректна даже с самыми близкими людьми. Переехав в Москву из Ленинграда после разрыва с танцовщиком и хореографом Константином Сергеевым (он предпочел великой Улановой Наталию Дудинскую, вскоре ставшую королевой ленинградского балета), на сцене Большого она осталась питерской балериной.

Все мужья Галины Улановой и ее близкие друзья были намного старше артистки: режиссер-красавец Юрий Завадский, художник Большого театра Вадим Рындин, выдающийся артист Иван Берсенев, знаменитый дирижер Большого Юрий Файер. Ее сопровождали блестящие мужчины, ценившие прежде всего редчайший талант и человеческую уникальность балерины. Расставаясь со своими мужьями, она сохраняла с ними достойные отношения. На похороны Завадскому послала венок с лаконичной надписью: "Завадскому - от Улановой". На панихиде по Берсеневу у гроба стояли две женщины - законная жена актриса Софья Гиацинтова и великая балерина Галина Уланова.

Она не стремилась ни к богатству, ни к славе, все само ложилось к ее ногам. Уланова жила в огромной квартире в высотке на Котельниках, в этом городе-государстве, населенном творческой и военной элитой. В последние годы жизни главному педагогу Большого театра, легенде русского балета не хватало денег, чтобы содержать пять комнат, из которых постепенно исчезали остатки былой роскоши. Ей пришлось перебраться в квартиру поменьше.
Она если и не презирала богатство, то была к нему блистательно равнодушна. Она не замечала всего этого - ни дорогих шуб, ни "Волг", на которых возили звезд первой величины. Однажды у Улановой украли машину. Когда балерине сказали об этом, ни один мускул не дрогнул на ее бесстрастном лице.

С 1960 года Уланова – педагог-репетитор Большого театра. «Честно говоря я и не хотела быть педагогом. Мне хотелось, уйдя со сцены, наладить домашнюю жизнь, самой вести ее. Ничего не получилось: и потому, что осталась одна, без мужа, и потому, что неожиданно началась другая жизнь, другая работа. Елизавета Павловна Герд (педагог Кати Максимовой со школы) попросила меня поработать с Катей над партией Жизели. Думала, это временно, оказалось - навсегда стала я педагогом. Они мне и дети и внучки, своих ведь нет… Я как педагог занята больше, чем когда сама танцевала. У меня самое большее, было три-четыре спектакля в месяц, а чаще - того меньше. А сейчас? Я говорю не только о репетициях: стараюсь ходить на выступления каждой своей ученицы. Иногда занята чуть ли не каждый вечер». (Г.Уланова)

Среди учеников Галины Сергеевны Улановой - Екатерина Максимова, Владимир Васильев, Нина Тимофеева, Людмила Семеняка, Светлана Адырхаева, Малика Сабирова, Ирина Прокофьева, Надежда Грачева, Алла Михальченко, Нина Семизорова, Николай Цискаридзе, Марина Колпакчи, Ида Васильева, Ольга Суворова.
Уланова работала также с солистами Парижской «Гранд Опера», Гамбургского балета, Шведского Королевского балета, Австралийского балета, артистами балетных трупп Японии.

Народная артистка СССР, дважды Герой социалистического труда, четырежды лауреат Государственной премии СССР (1941 год, 1946-й - "Золушка", 1947-й - "Ромео и Джульетта", 1950-й - "Красный мак"), лауреат Ленинской премии 1957 года. Премия имени Анны Павловой Парижской академии танца (1958-й), премия Оскара Парселли "Жизнь ради танца" (1988 год, Милан). Уланова была почетным членом Американской академии искусств, награждена Командорским орденом за заслуги в области искусства.

В 1998 году Фонд Галины Улановой был создан при участии Союза театральных деятелей России, Государственного Музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, Екатерины Максимовой, Владимира Васильева, Бориса Львова-Анохина, Елены Брусковой, Татьяны Касаткиной. Президентом фонда стал Владимир Васильев, блистательный артист и многолетний друг и ученик великой балерины. «Что оставляют великие артисты будущим поколениям? - говорит Васильев, - зачастую совсем мало: письма, высказывания, фотографии, кино- или видео-материалы, которые, хочешь - не хочешь, не могут передать ощущения современников с их восторгами, поклонением, а иногда и обожествлением своих кумиров. Галина Сергеевна Уланова никогда не заботилась об укреплении своего «Я» в истории культуры. Ее редкие интервью, немногочисленные письма, отрешенность от суетных споров, неурядиц, закулисья и бытовых проблем – лучшее этому подтверждение… Фонд Галины Улановой и был создан для сохранения и передачи потомкам духовных и нравственных идеалов, составлявших суть ее бытия».



/russianballet, allabout, фотографии из открытых источников/

Патрик Суэйзи: "Я мечтаю о будущем, долгом и здоровом, без рака"

Популярный голливудский актер Патрик Суэйзи, страдающий раком поджелудочной железы, признался, что ему осталось прожить не более двух лет.

В своем первом телевизионном интервью с момента подтверждения диагноза звезда "Грязных танцев" (Dirty Dancing) сказал, что он "очень испуган" и "живет словно в аду".

Однако он также поспешил уверить своих поклонников, что "не лежит на смертном одре, прощаясь с окружающим миром".

В настоящий момент Патрик Суэйзи завершил работу в новой телевизионной драме "Чудовище" (The Beast) и, как говорят его коллеги по съемочной площадке, он прекрасно справлялся с напряженным графиком съемок

Актер пропустил всего полтора рабочих дня и наотрез отказывался от болеутоляющих средств, когда находился на площадке.

Премьера сериала состоится в ближайшие дни.

Будущее без рака

"Умираю ли я? Сдаюсь ли я? Лежу ли я в постели? Прощаюсь ли я близкими? Нет, нет и нет", - сказал Патрик Суэйзи.

Между тем актер признался, что продолжает задавать себе вопрос, почему болезнь выбрала именно его.

По словам Суэйзи, когда он начал работу над новым детективным сериалом "Чудовище", многие из его близких сказали, что он выжил из ума.

Лечение, которое проходит актер, не предполагает сильных физических и эмоциональных нагрузок.

Суэйзи надеется потянуть время и дождаться, когда появятся лекарства от его заболевания, работа над созданием которых ведется в ведущих мировых клиниках.

"Я мечтаю о будущем, долгом и здоровом, без рака", - сказал актер.

Однако, по его словам, он прекрасно понимает, что надеется на это не приходится.

Пятилетний рубеж

Неутешительный диагноз голливудской звезде был поставлен зимой прошлого года, и в американской прессе сразу появились сообщения о том, что актеру осталось жить не более пяти недель.

Актер неустанно опровергал эти сведения и даже опубликовал специальное заявление, в котором вкратце описал свое состояние и прогнозы врачей.

Лечащий доктор Суэйзи неоднократно заявлял, что болезнь выявлена на ранней стадии и не успела достичь угрожающих масштабов. По его словам, есть надежда, что лечение даст положительные результаты, то есть максимально продлит жизнь актеру.

Рак поджелудочной железы считается одной из самых страшных и неизлечимых форм онкологических заболеваний.

По данным медиков, лишь 5% пациентов пересекают пятилетний рубеж.

/BBC/

Британская киноакадемия объявила первых номинантов премии BAFTA

01:21 08/01/2009 В шорт-лист категории "Лучший неанглоязычный фильм" вошли германская картина "Комплекс Баадер-Майнхоф", французская драма "Я так давно тебя любила", итальянский фильм "Гоморра", а также две анимационные картины: "Персеполис" (Иран) и "Вальс с Баширом" (Израиль).>>

Другие новости дня

В Британии нашли медаль Джона Леннона

В одной из официальных резиденций британской королевской семьи, во Дворце Святого Джеймса найдена медаль Британской империи, которую Джон Леннон получил в 1965, а 1969 году с негодованием вернул обратно.

Леннон получил эту медаль, вернее, значок Членов Ордена Британской империи (MBE), в 1965 году. Это низший класс британского рыцарского ордена.

Первоначально сам музыкант не хотел являться на награждение, однако на этом настоял продюсер Beatles Брайан Эпштейн. Через несколько лет Леннон пересмотрел свое отношение к властям и решил, что «продался истеблишменту, приняв подобную награду». В ноябре 1969 года он сдал медаль в коробочке, добавив к ней письмо королеве. «Ваше величество, я возвращаю награду в знак протеста против нашей поддержки действий Америки во Вьетнаме и того, что песня Cold Turkey опускается в чартах. С любовью, Джон Леннон», — заявлено в письме.

В Букингемский дворец награду доставил шофер гитариста Лес Энтони. Копии письма получили премьер-министр и секретариат канцелярии.

Пресс-служба Букингемского дворца заявила, что с 1969 года награда не «пылилась», а находилась в специальном сейфе. По правилам монаршей семьи, возвращенные награды хранятся до тех пор, пока их не потребует кто-либо из наследников лауреатов. Йоко Оно не просила вернуть медаль.

Основатель ливерпульского "Общества ценителей Beatles" Джин Гримс пришел в ужас от известий.

«Решение Джона вернуть MBE нужно уважать, но лично я считаю, что подобные вещи нужно показывать людям, чтобы они знали, чем Леннон помог делу мира», — заявил Гримс.

Медаль выполнена в виде металлического креста на красной ленточке. В пресс-службе Букингемского дворца заявили, что хранили медаль вместе с коробочкой и протестным письмом Леннона в подвале, где обычно и лежат подобные артефакты.

Леннон — не единственный, кто отказался от Ордена Британской империи. Так же поступил Дэвид Боуи, писатель Джеймс Грэм Баллард, актер Альберт Финни.

Сын легендарной Вивьен Вествуд и нынешний совладелец знаменитого лондонского бутика нижнего белья Agent Provocateur Джозеф Корре в 2007 году отказался от MBE из-за своего недовольства «коррупцией морали» тогдашнего премьера-министра Британии Тони Блэра.

/gloss/

"Темный рыцарь" получил премию "Выбор народа"

Кинокартина "Темный рыцарь" - главный триумфатор церемонии вручения премий "Выбор народа", завершившейся сегодня в Лос-Анджелесе. Эта картина признана лучшим художественным фильмом 2008 года.

Она же получила награду и в номинации "Лучший фильм в жанре экшн".

В обеих категориях очередная история про Бэтмена обошла двух других претендентов - ленты "Железный человек" и "Индиана Джонс: Королевство Хрустального черепа". Кроме того, "Бэтмен: Темный рыцарь" был удостоен награды "Выбор народа" еще и за лучший актерский состав.

Лучшим супергероем был признан Кристиан Бэйл за исполнение ролей Бэтмена и Брюса Уэйна в последней картине о приключениях человека-летучей мыши. Бэйл и Хит Леджер, скончавшийся год назад в Нью-Йорке от передозировки медикаментами, признаны лучшим экранным дуэтом 2008 года, передает ИТАР-ТАСС.

Брэд Питт и Кейт Хадсон признаны лучшими исполнителями мужской и женской главных ролей. Анджелина Джоли получила премию за лучшее исполнение роли в боевике. Аналогичную награду, но за мужскую роль, получил Уилл Смит. Он же был признан американцами самой любимой кинозвездой-мужчиной. "Женскую" часть этой награды получила Риз Уизерспун.

Самой популярной комедией у американцев стала лента "27 платьев". Лучшим комедийным актером признан Адам Сандлер, а любимой комедийной актрисой - Тина Фэй. Любимой певицей была избрана Керри Андервуд, а певцом - Крис Браун.

Лучшим кинофильмом для всей семьи признана мультипликационная лента "Валл-И".

Лучшим же саундтреком из кинофильма названа песня "Мамма миа!" в исполнении Мэрил Стрип из одноименной киноленты по мотивам мюзикла по произведениям легендарной группы ABBA.

Премия "Выбор народа" вручается более чем в 40 номинациях. Это - единственная в шоу-бизнесе США награда, лауреаты которой определяются общенациональным голосованием, поэтому избранники вполне могут именоваться "народными артистами Америки". В этом году за любимых звезд и фильмы-фавориты на специальном сайте в интернете проголосовали более 12 млн. американцев.

/gloss/

Замок Мариенбург и рыцари Тевтонского ордена.

Текст и другие фотографии ЗДЕСЬ