воскресенье, 4 января 2009 г.

Американские кинокритики наградили мультфильм о войне

43-й ежегодный приз Национального общества кинокритиков США (National Society of Film Critics) за лучший фильм присужден документальному мультфильму «Вальс с Баширом» (Waltz with Bashir) израильского режиссера Ари Фольмана (Ari Folman).

Фильм о вторжении армии Израиля в Ливан в 1982 году, увиденном глазами израильского солдата, считается одним из претендентов на премию «Оскар» сразу в двух в категориях: «лучший мультфильм» и «лучший фильм на иностранном языке».

На втором и третьем местах по результатам голосования 49 членов Общества, среди которых были критики таких изданий, как New Yorker, Time, Newsweek и Village Voice, оказались «Беззаботная» (Happy-Go-Lucky) и еще один анимационный фильм – «Валли» (WALL-E).

Лучшим актером признан Шон Пенн (Sean Penn) за роль в фильме «Харви Милк» (Milk), а лучшей актрисой – Салли Хокинс (Sally Hawkins), сыгравшая главную роль в фильме «Беззаботная».

Призами кинокритиков также отмечены режиссер и сценарист «Беззаботной» и актер второго плана Эдди Марсан (Eddie Marsan). Приз лучшей актрисе второго плана достался Ханне Шигулле (Hanna Schygulla) за роль в фильме «На краю рая» (The Edge of Heaven).

Национальное общество кинокритиков было создано в 1966 и объединяет самых влиятельных критиков Соединенных Штатов. Несмотря на то, что их мнение нечасто совпадает с мнением оскаровского жюри (всего четыре раза за последние 40 лет), призы Общества считаются одними из самых престижных кинонаград в США.

/Variety, OpenSpace/

"Терминатор" назван культурным достоянием США

Библиотека Конгресса США включила фильм Джеймса Кэмерона Терминатор (1984) в список 25 фильмов, признанных в 2008 году культурным достоянием страны.

Низкобюджетный блокбастер, снятый всего за 6,4 миллиона долларов, стал одним из самых известных фильмов в истории кинематографа, а Арнольд Шварценеггер, исполнивший в нем роль киборга из будущего, приобрел мировую славу и стал одним из символов голливудского кино. Позднее были сняты два сиквела "Терминатора": Teрминатор II: судный день (1991) и Терминатор III: восстание машин (2003), а также телесериал "Терминатор: хроники Сары Коннор" (2008). Еще один фильм Терминатор IV: да придет спаситель выйдет в прокат в 2009 году.



Ежегодно Библиотека Конгресса США отбирает для своих фондов по 25 фильмов, представляющих историческую, культурную или эстетическую ценность. В 2008 году наряду с "Терминатором" в список вошли такие фильмы, как "Человек-невидимка" (1933), "Асфальтовые джунгли" (1950), "Лицо в толпе" (1957), "Хладнокровно" (1967), "Избавление" (1972) и другие.

В общей сложности в фильмохранилище находится 500 фильмов. Для них создаются специальные условия хранения и регулярно проводятся реставрационные работы, чтобы, насколько это возможно, сохранить пленку в первозданном виде.

/gloss/

среда, 31 декабря 2008 г.

РИА Новости
Актер театра Российской армии Владимир ЗельдинПутин наградил Владимира Зельдина премией правительства РФ

20:39 30/12/2008 Премьер-министр РФ Владимир Путин наградил премией правительства РФ 2008 года в области культуры народного артиста СССР Владимира Зельдина за спектакль "Человек из Ламанчи".>>

вторник, 30 декабря 2008 г.

РИА Новости
Даниил ГранинПисатель Даниил Гранин награжден орденом Андрея Первозванного

14:10 30/12/2008 Высшей российской награды Гранин удостоен "за выдающийся вклад в развитие отечественной литературы, многолетнюю творческую и общественную деятельность". >>

Выставка фотографа Патрика Демаршелье в Париже

В парижском музее Le Petit Palais до 4 января открыта выставка французского фотографа Патрика Демаршелье (Patrick Demarchelier) под названием «Images et Mode a Paris».

Помимо известных работ автора, экспозиция включает в себя фотографии, которые ранее нигде не появлялись. В свое время Патрик Демаршелье их забраковал, но сохранил и теперь они доступны посетителям музея Le Petit Palais.

Выставка интересна также тем, что работы Патрика Демаршелье разместили рядом с полотнами великих художников. Портрет Мадонны соседствует с картиной художника Клода Монэ, а фотография Синди Кроуфорд с произведением Камиля Писсарро.

Патрик Демаршелье сегодня - один из самых элитных фотографов, работы которого можно найти в сотнях журналов, посвященных моде. Он также участвовал в съемках рекламных кампаний таких мировых брендов, как Chanel , Louis Vuitton, Estée Lauder, Armani, Versace, Calvin Klein, L’Oreal, Ralph Lauren, Banana Republic и Christian Dior. В 1962 году начинается его работа в Harper’s Bazaar. До этого 15 лет он был фотографом журнала Vogue.

/etoday, myalbums/

Работы Патрика Демаршелье можно посмотреть на сайте: http://www.demarchelier.net/home.html

понедельник, 29 декабря 2008 г.

Сапунов Николай Николаевич

17 декабря 1880 (Москва) — 14 июня 1912 (Териоки под Санкт-Петербургом)

Живописец, график, сценограф.


Родился в небогатой купеческой семье, отец художника владел полукустарным заводом по производству свечей для торжественных богослужений. В 1893 поступил в МУЖВиЗ на живописное отделение, учился у А. Е. Архипова, Н. А. Касаткина, Л. О. Пастернака, И. И. Левитана, затем в мастерской В. А. Серова и К. А. Коровина. Входил в кружок художников во главе с П. В. Кузнецовым. В 1899/1900 за рисунок и в 1900/1901 за живописный этюд награжден малыми серебряными медалями. Принял участие в 22-й выставке учеников МУЖВиЗ, а также в 28-й выставке ТПХВ, где показал пейзаж «Зима» (ныне находящийся в ГТГ).

В 1900–1901 работал помощником художника-декоратора МХТ В. А. Симова. По приглашению С. П. Дягилева принял участие в выставке «Мира искусства» в Петербурге.

В начале 1900-х познакомился с С. И. Мамонтовым, систематически посещал его студию в Бутырках в Москве. В сезоне 1902–1903 создавал декорации для спектаклей оперной антрепризы Мамонтова в театре «Эрмитаж», оформил спектакли «Каморра» М. Эспозито, «Орфей» К. В. Глюка, «Гензель и Гретель» Э. Гумпердинка.

В 1902 совместно с Кузнецовым выполнил декорации для спектакля «Валькирия» Р. Вагнера в Большом театре в Москве. В том же году предпринял путешествие по Италии, посетил Рим, Флоренцию, Пизу, Венецию.

В 1904 вместе с единомышленниками по МУЖВиЗ принял участие в выставке «Алая роза», устроенной в Саратове. Сотрудничал с журналом «Весы». Окончил МУЖВиЗ со званием неклассного художника, продолжил обучение в Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при петербургской Академии художеств в мастерской пейзажиста А. А. Киселева.

В 1905 в составе группы художников «Алая роза» выставлялся на 12-й выставке Московского товарищества художников. Принял участие в декорировании интерьеров только что возникшей при МХТ экспериментальной Студии на Поварской улице. С этой работы началось плодотворное сотрудничество Сапунова с В. Э. Мейерхольдом. В том же году художник создал эскизы декораций четвертого и пятого актов к первому спектаклю Студии «Смерть Тентажиля» М. Метерлинка. Затем в содружестве с Мейерхольдом участвовал в осуществлении постановок пьес «Гедда Габлер» Г. Ибсена и «Балаганчик» А. А. Блока в Театре В. Ф. Комиссаржевской в Петербурге.

Помимо театра много работал в области книжной и журнальной графики, сотрудничал с изданиями «Весы» (полностью оформил № 12 за 1905) и «Золотое руно», создавал эскизы буквиц, заставок и концовок.

В 1907 принял участие в выставке «Голубая роза» в Москве. В том же году стал одним из членов-учредителей объединения «Свободная эстетика». С 1908 по 1910 — член и постоянный экспонент «Союза русских художников». В 1910 вошел в состав возрожденного «Мира искусства».

В 1908 исполнил эскизы декораций к пьесе А. П. Чехова «Дядя Ваня» для Александринского театра в Петербурге. В 1909 вместе с режиссером Ф. Ф. Комиссаржевским работал над постановкой пьесы Б. Шоу «Цезарь и Клеопатра» для Нового драматического театра в Петербурге. В 1910 вместе с Мейерхольдом, М. А. Кузьминым, С. Ю. Судейкиным стал учредителем и активным деятелем Дома интермедий, где совместно с Мейерхольдом поставил пантомимы «Шарф Коломбины» по А. Шницлеру и «Голландка Лиза» по пасторали Кузьмина. Выполнил по эскизам А. Я. Головина декорации к балету И. Ф. Стравинского «Жар-птица» для первого Русского балетного сезона Дягилева в Париже. В 1911 создал эскизы костюмов и декораций к комедии-балету «Мещанин-дворянин» Ж.-Б. Мольера и пьесе-сказке «Принцесса Турандот» К. Гоцци для Театра К. Н. Незлобина в Москве.

В 1912 расписывал интерьер кабаре «Бродячая собака». Тесно сотрудничал с труппой Театра в Териоках под Петербургом, где задумал организовать грандиозный карнавальный вечер под названием «Веселая ночь на берегу Финского залива». Однако, его замыслам не суждено было осуществиться. 14 июня того же года Сапунов утонул в Териоках во время прогулки на лодке по Финскому заливу.

В 1912 и 1914 в Москве, а в 1913 в Петербурге прошли посмертные выставки произведений художника. Ретроспективные выставки состоялись также в 1963 в ЦДЛ и в 2003–2004 в Государственной Третьяковской галерее в Москве.

Сапунов — один из наиболее ярких представителей русского символизма начала ХХ столетия. Его ранние работы близки эстетическим принципам «Мира искусства». Одновременно в его творчестве формировались черты символистской эстетики, нашедшей свое воплощение в работах, созданных между 1904 и 1907 годами, в выставках «Алой» и «Голубой розы». В зрелом творчестве тяготел к неопримитивизму. Многие поздние (1910–1912) работы мастера проникнуты трагическим мироощущением, предчувствием предстоящей гибели, которую Сапунову нагадала цыганка во время его итальянского путешествия. Таковы «Натюрморт с автопортретом», «Пляска смерти», которые являются своего рода программными произведениями художника.

Блестящий живописец и рисовальщик Сапунов проявил себя и как выдающийся театральный декоратор. Причем, интерес к театру не ограничивался только сценографией: некоторая театрализация образов характерна и для многих его станковых работ.

Творчество Сапунова представлено в коллекциях Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственном центральном театрально музее им. А. А. Бахрушина и многих других.

/Источник/

Посмотреть галлерею

Картины Сапунова в Третьяковке

Александр Невский стал "Именем России"

Первое место в проекте «Имя России» занял Александр Невский, набравший 529 575 голосов.

На втором месте - Петр Столыпин с 523 766 голосами, а на третьем - Иосиф Сталин, за которого проголосовали 519 071 человек.

Всего при голосовании учтено 2 888 523 голоса.

Конкурс, организованный телеканалом «Россия» совместно с институтом российской истории РАН, а также фондом «Общественное мнение», стартовал в начале мая 2008 года. Пользователи Рунета голосовали на сайте конкурса (http://www.nameofrussia.ru/) за российских исторических деятелей.

В августе голосование на сайте было приостановлено, а счетчик голосования обнулен, поскольку организаторы заявили, что за Иосифа Сталина голосовали многочисленные спамеры (Сталин долгое время лидировал в рейтинге).

/nameofrussia, gloss, Lenta.ru/

Издательство отказалось печатать мемуары о концлагере

Американское издательство Berkley Books, принадлежащее концерну Penguin Group, изъяло из своих планов мемуары узника одного из немецких концлагерей Германа Розенблата под названием Angel at the Fence ("Ангел у забора"), поскольку группа историков и журналистов оспорила достоверность этих воспоминаний. Экранизация книги также не состоится, сообщает The Guardian.

Розенблат в своей книге описал, как ему, подростку-заключеннному лагеря Шлибен, помогала девочка по имени Рома Радзицкая (Roma Radzicky), бросавшая через колючую проволоку яблоки и хлеб. Спустя десять лет пара случайно встретилась в Нью-Йорке. Молодые люди поженились и до сих пор остаются вместе.

Впервые об этой истории стало известно в 1990-х, когда Герман Розенблат выиграл газетный конкурс на лучший романтический рассказ к Валентинову дню. Опра Уинфри приглашала чету в свою программу в 1996-м и в 2007-м. Розенблат подписал контракт с издательством на издание мемуаров, а писательница по имени Лори Фридман (Laurie Friedman) опубликовала детскую повесть Angel Girl ("Девочка-ангел") по мотивам воспоминаний Розенблата.

Однако в декабре 2008 года журнал New Republic процитировал сообщение Кеннета Вальцера (Kenneth Waltzer), профессора Мичиганского университета. В нем говорилось, что бывшие заключенные лагеря в Шлибене не помнят эпизода с девочкой, бросавшей яблоки через забор. Кроме того, Вальцер изучил план лагеря и пришел к выводу, что ни заключенные, ни гражданские лица не имели возможности подходить к забору, оставаясь незамеченными. Тот факт, что Розенблат был заключенным лагеря, сомнению не подвергается.

Герман Розенблат под давлением прессы признал, что придумал историю о том, как девочка помогала юному узнику. "Я хотел принести людям счастье. Я принес им надежду. Я хотел сделать добро", - написал он в свое оправдание.

Подобная история произошла в марте 2008 года, когда 71-летняя бельгийская писательница Миша Дефонсека (Misha Defonseca), проживающая в Массачусетсе, США, признала, что ее переведенная на 18 языков книга "Миша: мемуары о Холокосте" - вымысел.

/gloss/
РИА Новости
Выставка о Дягилеве станет главным проектом 2009 года в Третьяковке

15:27 29/12/2008 Выставка, посвященная Сергею Дягилеву и столетию организованных им в Париже балетных "Русских сезонов", откроется в Третьяковской галерее осенью 2009 года, рассказала в интервью РИА новости заместитель директора музея Лидия Иовлева.>>

Российский фильм "Двенадцатое лето" получил гран-при Международного фестиваля детского кино

Гран-при "Золотой лебедь" Московского Международного фестиваля фильмов для детей и юношества присужден игровой картине "Двенадцатое лето".

Ее поставил российский режиссер Павел Фаттахутдинов. Такое решение огласило международное жюри на вечере, состоявшемся в воскресенье в Доме кино Союза кинематографистов РФ, передает ИТАР-ТАСС.

Герой фильма - 12-летний деревенский школьник - знакомится с приехавшей на каникулы городской девочкой, и с того момента его жизнь обещает стать непредсказуемой.

"Этот фильм, который можно назвать философской притчей, возвращает нас, взрослых, к прекрасным воспоминаниям о детстве, о первой любви, о поэзии и красоте высоких чувств". Таково мнение об этой ленте одного из членов жюри, известного актера и режиссера Владимира Гостюхина, выступившего на вечере.

Свой специальный приз жюри присудило юной актрисе Эбби Там, исполнительнице главной роли в фильме "Где лошадь Санта- Клауса?" в постановке нидерландских кинематографистов. Это приключенческая лента, где затрагиваются также проблемы семьи, взаимоотношения детей и родителей.

Другой специальный приз "за поддержку детей в трудных ситуациях" члены международного жюри дали игровому фильму "Прыжок" норвежского режиссера Петтера Несса. В фильме показана история двух братьев-подростков, на долю которых выпали тяжелые испытания, и они выдержали их с честью.

Дипломов жюри удостоены мастера мультипликации из Великобритании и США за фильм "Приключения Десперо", а также режиссер из Афин Ольга Малеа, автор фильма "Маленький греческий крестный".

Всего вниманию жюри, которое возглавила Наталья Белохвостикова, было представлено 11 новых игровых и анимационных фильмов, снятых в Австрии, Дании, Исландии, Китае, США и других странах.

Воскресная церемония - это завершение лишь первой части фестиваля, который будет проходит в Москве еще 10 дней. Фильмы конкурсной и внеконкурсных программ смотра продолжат демонстрироваться в кинотеатрах "Ролан" и "Пять звезд".

7 января в Доме кино будут объявлены решения детского жюри, состоящего из школьников, и родительско-педагогического жюри.

Нынешний фестиваль в 25-й раз проводит Международный фонд развития кино и телевидения для детей и юношества "Фонд Ролана Быкова". Президент смотра - известный деятель кино Армен Медведев.

/gloss/

незаметные компьютерные спецэффекты в кино

Лакировщики
Автор: Александр Бумагин
Опубликовано в журнале "Компьютерра" №11 от 26 марта 2008 года

Яркая компьютерная графика в кино всегда впечатляет, но люди, сидящие в зале кинотеатра, понимают, что Бруклинский мост никогда не взрывали, Останкинская башня не падала, а Кинг-Конга и Шрэка вообще не существует. Тем не менее работа специалистов по компьютерной графике не ограничивается эффектами "для зрителя". Большую часть рабочего дня они тратят на "лакировку действительности", на кадры, которые выглядят совершенно обычно - после того, как с ними поработают специалисты по визуальным эффектам.

"Натуральных" компьютерных эффектов в кино предостаточно, и работа эта неблагодарная - и зритель ничего не заметит, и перед коллегами не похвастаешься - чай, не шерсть на Рататуе. Но зачем они вообще нужны? Почему кинематографисты не могут снять так, как нужно, сами, без помощи специалистов из пост-продакшн?

Руководитель студии Amedia|VFX Виктор Лакисов и продюсер студии "Базелевс" Алексей Кублицкий полагают, что главный фактор востребованности компьютерных технологий - экономический. Делать эффекты "под жизнь" имеет смысл лишь тогда, когда компьютерное воплощение обходится дешевле. Например, сейчас Amedia|VFX работает над эффектами к фильму "СМЕРШ-21", где в сценарии есть эпизоды с летящими вертолетами. Арендовать вертолеты дорого, поэтому все кадры будут целиком и полностью компьютерными.

- Золотая середина между специальными и визуальными эффектами[ Спецэффекты создают с помощью оборудования (парики, протезы, куклы, пенопласт вместо снега и т. п.) на съемочной площадке. Визуальные эффекты делают с помощью компьютера.] состоит в правильном планировании, которое предполагает взаимодополняемость эффектов, - говорит Алексей Кублицкий, - и не всегда режиссеры старой школы могут пройти по этой тонкой грани. "Старики" в России, как правило, шарахаются от визуальных эффектов, как черт от ладана. Я сам считаю, что многое можно решить спецэффектами, а на компьютере картинку надо только "тюнить", дорабатывать мелочи. Но обойтись вообще без этого - сложно.

Естественно и безобразно

Каждый, наверное, знает про злейших врагов режиссера: "уходящий" свет и переменчивую погоду. Привычный для нас цикл смены дня и ночи усложняет съемку, так как освещение сильно меняется в течение дня. Однако ночная сцена редко снимается днем и наоборот. Дело в том, что ночью очень много источников искусственного света, дающих отражения, которые почти невозможно повторить. Проще, если действие происходит где-то в лесу, где искусственных источников света нет. Однако на такие трюки идут только в крайнем случае, при этом исходный материал должен быть снят уже с учетом последующей переделки.

Столь же неподвластна режиссеру погода. Очень накладно во время съемок, скажем, ожидать снегопада, особенно если за всю зиму снегопад случился пару раз. Например, в "Дозорах" снега много, но почти весь он, оказывается, электронный. Показательна также сцена, с которой начинается новая "Ирония": сани с дедом Морозом мчатся по заснеженной дороге.

- Сани снимали в сентябре, - рассказывает Кублицкий, - когда снега не было вообще. Снег в кадре почти весь искусственный, но и видеоэффекты понадобились, так как не только снег не настоящий, но и сани тоже. На самом деле это была телега на колесах, которые в искусственном снегу оставляли колею. Приходилось и дорогу делать нетронутой колесами, и колеса "замазывать". На съемках перед каждым дублем заметать дорогу было бы очень нерационально в плане траты времени. Сразу было решено, что эти проблемы будут решаться на компьютере.

По убеждению Лакисова, атмосфера вообще всегда сильно влияет на восприятие кадра, отчего студии Amedia|VFX часто приходится делать дождь, снег или какую-нибудь дымку.

- Есть такой нюанс, - замечает Виктор. - Реальный дождь не всегда виден, даже если съемки идут в дождливую погоду. Капли смазываются и становятся незаметными. Приходится добавлять особый слой, делающий дождь "более ощутимым на глаз", но оставляющий сцену натуральной.

Хотели как лучше

Воду, как известно, всегда стараются снять с натуры, поскольку она не слишком удобна для трехмерного моделирования. Лакисов приводит забавный пример с недавних съемок, когда сцена возле бассейна срывалась из-за внезапной протечки. Режиссер, не мудрствуя лукаво, предложил Виктору сделать эпизод на компьютере: подумаешь, два лебедя плавают в бассейне… Конечно, по такой причине сложнейшая компьютерная графика в фильмах не появляется.

- Как правило, все планируется заранее, и на авось профессионалы не полагаются, - объясняет Алексей Кублицкий. - Бывает, что в кадр попадает микрофон или трос, по которому движется какой-то объект, - скажем, именно на тросах летала колдунья, к которой в начале "Ночного дозора" пришел Городецкий.

В той же сцене с летающей колдуньей есть и визуальный эффект, который зрителями как таковой не воспринимается. В одном кадре Городецкий, стоящий спиной к камере, рукой отгоняет "сумрачных" комаров. Так вот, в данном случае актера там нет: вся фигура сделана в 3D. Как рассказал Алексей, идея сделать кадр именно таким возникла на этапе постпродакшн, и Хабенского пришлось "дорисовывать".

Недоработки, конечно, случаются, и иногда решить их можно только такими сложными эффектами. Виктор Лакисов снова возвращается к вертолетам из "СМЕРШ-21". Сцены внутри кабины, конечно, снимали в павильоне, но и тут случилась неувязка.

- В кабинах должны были сидеть разные пилоты, но вышло так, что в кадрах, снятых со спины, сидели одни и те же люди. Поскольку в сценарии происходит переключение с одной кабины на другую, то понять, где какой вертолет, трудно - все выглядит одинаково.

Из-за этого пришлось на человека в одной из кабин надевать с помощью визуального эффекта шлем. Шлем пришлось надевать и на актера, снятого в других кадрах, где видно лицо.

- Причина эффекта - недосмотр во время съемок, - говорит Лакисов. - Конечно, было бы дешевле подумать об этом заранее и еще на съемочной площадке воспользоваться настоящим шлемом.

Кублицкий поведал о небольшой ошибке оператора во время съемок "Иронии". Кадр, в котором жених главной героини снят через стекло разговаривающим по телефону, был недоработан по экспозиции и вышел темнее, чем нужно. Пришлось на стекле добавлять блики от огней города.[По словам обоих экспертов, компьютерные блики и огоньки - дело довольно частое, иногда с помощью таких эффектов можно сделать сцену более естественной. ] Визуальными эффектами случается выправлять и актерский брак - например, когда артисты не вовремя моргают. Проще не делать еще один дубль, если в кадре, кроме неосторожного движения век, все отлично. То же касается замены номеров машин, если автомобиль по сюжету один, а на съемках их было два или больше, при этом о номерах в суете позабыли. Чаще всего подобные проблемы всплывают уже после съемок, когда поезд давно ушел.

Когда не спасает грим

Случаются и форс-мажоры. Во время съемок сериала "Монте-Кристо" произошла замена актрисы.

- Первая актриса была с длинными волосами, - рассказывает Лакисов, - а вторая - с короткими. Пришлось везде затирать волосы, собранные в хвост, на общих планах, отснятых до замены. Такая "компьютерная стрижка" сложна именно по той причине, что должна быть незаметной зрителю. Это похоже на работу разведчика: она есть, но о ней никто не знает.

Обычно внешность актера стараются изменить в гримерной, а не на компьютере. В той же "Иронии" примеров компьютерного мэйкапа много, но это скорее исключение, чем правило.

- Сам эффект омоложения, может быть, не слишком сложен, - говорит Кублицкий, - но актер находится в кадре много времени, так что нам достается огромный объем работ. Хорошо, что на помощь приходит техника.

В работе над фильмом помогла фирма Kraftway, предоставившая готовое решение для создания студии компьютерной графики. Рабочие станции, серверы, хранилище данных, коммуникации - все было поставлено и налажено единым комплексом. И все равно над омоложением актеров в "Иронии" работало около десятка человек почти два месяца.

Лакисов припомнил несколько случаев похожей работы, когда приходилось убирать некоторые не слишком привлекательные детали на лицах, вот только просил не называть героев таких визуальных эффектов - по этическим соображениям. Так что студии компьютерной графики работают иногда побольше иных специалистов по пластическим операциям, разглаживая кожу, убирая прыщи и бородавки, заживляя шрамы и даже выравнивая зубы. Надо полагать, образ актера на экране еще более идеализирован, чем все мы думали.

Цветной ключ

Один из самых распространенных визуальных эффектов - подмена части отснятого изображения. Но если, увидев Гарри Поттера на фоне Хогвартса, мы понимаем, что замок - это компьютерный "задник", то бывают ситуации, в которых факт подмены неочевиден.

- Мы делали такую работу для картины "Бедная Настя-2", где действие проходило в Питере XIX века,- рассказывает Лакисов. - В сценарии было несколько сцен на фоне Зимнего дворца.

Хотя Зимний можно снять и сейчас, сложности с организацией съемок подтолкнули к компьютерной графике. Фотограф ездил в Питер, чтобы отснять общие виды, но эта идея провалилась: в те дни на Дворцовой площади залили каток. Пришлось снимать Зимний частями (около тысячи фотографий). Была сделана трехмерная модель, на фоне которой в фильме и ходят люди, в том числе и в сценах с подвижной камерой.

- Конечно, с отснятых кадров убрали все лишнее, - добавляет Виктор, - включая провода и гаишников, добавили в модель какие-то детали - скажем, неэлектрический свет в окнах, но любой человек поймет, смотря подобный фильм, что без этого не обошлось.

И даже телетрансляции в кино обычно ненастоящие.

- Как правило, работающий телевизор в кадре показывает не абы что, - рассказывает Кублицкий, - а именно то, что режиссер считает уместным. Когда снимаются несколько дублей нескольких кадров, очень трудно каждый раз обеспечивать нужную и при этом одну и ту же картинку на экране телевизора, поэтому изображение добавляют уже после съемок. Из того же разряда съемка в автомобиле, когда таким же образом обеспечивается нужный вид из окон.

До смешного - один шаг

Случаются и весьма забавные визуальные эффекты. Во время съемок "Иронии" казус случился с пальто Мягкова - на воротнике должен был лежать снег. Снег насыпали гримеры, после чего были отсняты нужные сцены в бане. Но сценарий во время съемок поменялся, короткий эпизод в бане растянулся во времени. И если верить финальной версии сценария, герой Мягкова находился в бане, не снимая пальто, пару часов, и все это время снег, проявляя чудеса сопротивления комнатной температуре, лежал не тая. Снежный спецэффект стали в нужных местах подчищать.

В той же "Иронии" сцены, на которых целиком виден дом, где разворачиваются основные события, являются полностью трехмерными.

- Мы пытались снять несколько настоящих домов, - объясняет Кублицкий, - но все они были какими-то… непраздничными.

Есть ли шансы у кино?

На вопрос о том, трудно ли делать компьютерную графику реалистичной, Виктор Лакисов отвечает: "Все компьютерное - чистое и аккуратное. А все натуральное - неряшливое и грязное. Поэтому часто приходится добавлять в сцену мелкие детали, вносящие некий хаос". Простота рецепта ставит под сомнение будущее кино как такового: а вдруг техника позволит и вовсе обходиться без киносъемки?

- Теоретически это возможно, - говорит Алексей Кублицкий, - но есть такие вещи, как актерская игра, драйв, которые компьютерными технологиями не заменишь. Примеры, конечно, есть, но пока они не слишком задевают публику, так ведь?



/на статью навел psilogic/

суббота, 27 декабря 2008 г.

РИА Новости
Актер Жерар ДепардьеЖерар Депардье празднует 60-летний юбилей

20:08 27/12/2008 Во Франции Депардье называют самым знаменитым и талантливым актером его поколения, а за пределами актерского мастерства его чествуют "человеком-горой" и обжорой. "Он всегда питал жажду к крайностям, но ему всегда было мало", - утверждают французские СМИ.>>


"Ветер перемен"
Чичерина

Фотографу Юрию Росту вручили премию Александра Блока

26 декабря в Москве в выставочном зале журнала "Наше наследие" состоялась торжественная церемония вручения ежегодной премии имени Александра Блока.

Награда, учрежденная в 2000 году, вручается за лучшее документальное произведение, посвящённое культуре и истории России.

Премия за 2008 год присуждена фотожурналисту Юрию Росту за книгу "Групповой портрет на фоне века", которая включает более 250 фотографий, сделанных им за 40 лет работы.

Этот цикл фотографий так же был отмечен Государственной премией Российской Федерации в области литературы и искусства. В нем собраны фотографии и тексты о ведущих деятелях науки и культуры страны, наглядно показан быт людей ХХ века.

Каждую фотографию сопровождает история его создания. Отар Иоселиани, разыскивающий в Париже по карте кинотеатр, где показывают его фильм, и выпивающий залпом подряд два стакана чачи, академик Лихачев при галстуке и в тапочках, лукавая Раневская, смывающий после спектакля грим молодой Юрский, загадочная Ахмадуллина, маленький и смешной Карцев, Окуджава, Сахаров, Кипиани... Много на снимках и "простых" людей: пинежские старушки, поймавшие самолет голыми руками, патологоанатом Талалаев, пролежавший 15 минут в мавзолее рядом с Лениным и Сталиным, сванские мужчины и женщины и еще многие люди, не менее интересные, чем соседствующие с ними знаменитости.


Юрий Михайлович Рост родился 2 февраля 1939 года в городе Киеве.

Окончил Киевский институт физкультуры, затем – факультет журналистики Ленинградского государственного университета.

В 1967-1979 годах был специальным корреспондентом газеты "Комсомольская правда".

С 1979 года - обозреватель и фотокорреспондент еженедельника "Литературная газета".

С 1994 года – автор и ведущий программы "Конюшня Юрия Роста" (до 1997 года на телеканале НТВ, затем на телеканале "RЕN-ТV 7").

По итогам 1994 года программа Юрия Роста, наряду с программой "Намедни", была признана телекритиками – участниками телерейтинга газеты "Известия" лучшей программой года.

С 1995 года – член Совета гарантов еженедельника "Общая газета".

С 1997 года Юрий Рост работал обозревателем и фотокорреспондентом газеты "Московские новости"; в дальнейшем работал в "Общей газете" до ее приобретения Лейбманом в конце мая 2002 года.

В настоящее время – обозреватель "Новой газеты".

Юрий Рост – лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства 2000 года (за цикл фотографий "Групповой портрет на фоне века"), лауреат независимой общенациональной премии "Триумф 2000" за высшие достижения в литературе и искусстве.

Лауреат премии правительства РФ в области печатных средств массовой информации за 2005 год.

/regions, РИА Новости, novayagazeta, Е.Архипова/

Юрий Рост и его "Групповой портрет на фоне века"

Текст: Ирина Меглинская
Фотографии: Юрий Рост
10 марта 2008 г.
"Афиша"


Фотограф Юрий Рост — один из самых важных советских фотожурналистов. Только что вышла его новая книга — «Групповой портрет на фоне века», в которую вошли 250 фотографий, сделанных журналистом за 40 лет работы.

— Вы можете описать в двух словах профессию? Журналист — это кто? Журналистика — это что?

— Журналист — это ретранслятор. Если брать событийную журналистику, личность снимающего почти не присутствует в фотографии. Очеркистика — это совсем другая история, в ней присутствуют два героя. Объект и субъект съемки обязательно. Я видел в жизни много фотографий, сделанных слепыми людьми, они не видят, что они снимают.

САХАРОВ Андрей Дмитриевич Фото сделано Ю. Ростом — Может, люди просто видят разное?

— Ну да. Разные люди, по-разному воспитаны, с разной культурой видят в одном и том же событии разные вещи. Один снимает лежащие трупы, второй — героический подвиг солдата, третий попробует снять суть. Великий фотограф может уместить в одну фотографию все. Помните фотографию Бальтерманца «Горе»? Одной фотографией ему удалось выдать мощнейший образ трагедии. Там есть трупы, но они не главные. Главные — живые. Кстати, если вы будете рассматривать эту фотографию в разных изданиях, вы увидите разные облака.

— Впечатывал облака? По нынешним временам это аморально. Информация же должна быть объективной.

Лихачев в галстуке и тапочках фото Юрия Роста — Что оправданно с точки зрения высоких целей, то и морально.

— Ну то есть моральный выбор, стоящий перед фоторепортером, это не красивые слова?

— Я застал Бальтерманца живым, мы общались, он мне рассказывал о ситуации, которая очень часто встречается в среде фотожурналистов. На съемке какой-то мужик провалился в полынью, Бальтерманц бросил камеру и пошел спасать его, а молодой фотограф, который там был с ним, снимал в это время. Но эти карточки не стали знаменитыми. Я помню другую фотографию, про расстрел. Снимок какого-то мексиканского революционера, который стоит перед расстрелом. Ничего более сильного из этой области нет, он стоит перед стенкой и курит сигару, сейчас его расстреляют.

— Анри Картье-Брессон повлиял на русскую фотографию?

— Вообще, Картье неоценим — он сделал фотографию гуманистической. Даже пейзажи, где фигурки маленькие, все равно видно, что этот человек относится к другому человеку с симпатией. Брессон заставил фотографов увидеть простую жизнь. То есть простая жизнь — и есть жизнь. Вот он приехал в Москву, сделал альбом, смотришь на него: человек из враждебного мира снимает враждебный мир — смотришь, а там ни одного кадра осуждения. Там есть удивительное любопытство к тому, что происходит. Брессон любит человека.

Фото Ю.Роста Сахаров — Кажется, что французы 60-х не могли с осуждением относиться к СССР в силу левачества в среде интеллектуалов…

— Левачество тут ни при чем. Его этот мир интересовал. И тот, кто его населяет. По простоте разве что проза Пушкина сравнится с фото Брессона.

— А расскажите историю про вашу фотографию братьев, которые выжили на войне, и о том, как Брессон выбрал ее в свою книгу.

— Мы встретились с ним в Париже, ему было уже 90 лет, высокий, красивый человек в красном пуловере. Квартира небольшая, с низкими потолками. В углу лампа, которая светила в потолок, полутемень была. Я был не очень подготовлен, взял фотографии, так, чтобы было. Тем более что его жена говорила, что он не будет смотреть, мол, насмотрелся за свою жизнь. Но он решил посмотреть. Я ему дал ему свои фотографии, он подарил мне книжку. Потом я рассказал ему историю про этих братьев. Это заняло у нас часа два. Потом он встал и принес мне вторую книгу — «Европейцы», где собраны почти все его лучшие фото, и написал мне: «Европейцу от европейца». Она так у меня и осталась. После этого через некоторое время мне позвонил один галерейщик, который с ним работал, и предложил сделать выставку. Я послал фотографии, но выставка так и не состоялась. Зато через некоторое время мне привезли пригласительный билет, где написано: «Выбор Картье-Брессона», а с другой стороны напечатаны все 78 фотографов, которых он попросил прислать по одному фото.
— А расскажите, как, собственно, нашли этих братьев, выживших на войне?

— Я написал про рядового Богданова. У него было одиннадцать детей. Все сыновья, и все погибли на фронте. Я написал этот текст, а потом кто-то мне сказал, что есть ровно обратная история. Все одиннадцать братьев вернулись с войны. Я взял у отца «запорожец» и поехал в деревню Бровахи, приехал, и, на счастье, они были все в этот момент еще живы. Я написал очерк и снял их. Эту фотографию Брессон и взял в свою книжку.

— Вы журфак закончили?

— Сначала я закончил Киевский физкультурный институт, потом журфак в Ленинграде. Работал в «Комсомолке» долго, до 1979 года. В 80-м я пришел в «Литературную» обозревателем. Потом я работал в «Общей газете» у Егора Яковлева, а сейчас в «Новой».

На семинаре в отделе Теоретической физики ФИАНа (фотоочерк Ю. Роста) 2 — А вокруг вас богемы было много?

— А что такое богема? Ее как таковой не было. Выпивали, бузили больше, чем сейчас, но это не было богемой. Это все небогемная энергия.

— Богема или не богема, но в артистической среде присутствовали левые настроения или антисоветские?

— Внутри газета была неоднородная, существовал внутренний протест, существовал общий противник. ЦК КПСС. Обмануть их, пробить, напечатать что-нибудь невероятное было очень важно. Написать правду жизни было тяжело.

— Как выглядел цензор? Как вы отличали человека, который будет пропускать правду, а кто не будет?

На семинаре в отделе Теоретической физики ФИАНа (фотоочерк Ю. Роста) — Мы их всех знали. К тому же существовала цензура внутри себя. Все научились и так писать хорошо, что вроде все правильно, а на самом деле антисоветчина. Читатель тоже был грамотный. У всех было внутренне понимание. И если редактор видел, что материал хороший, он тоже искал способы, как его напечатать.

— У вас выходит книга. Расскажите про нее.

— Моя книга — это кусок времени и люди, которые жили в этот кусок времени, часть из них ушли, это иногда очерки, иногда рассуждения или размышления, вызванные фотографией.

— А можете определить как-то этот кусок времени?

— Это же мой круг, я даже хотел дать ей название «Круг». Потом я понял, что все эти люди сами по себе, они не рядом, они живут параллельно, это я к ним присоединяюсь. Население этой книги — это население нашей страны.

— То есть вы любите своих героев?

— Да я их люблю. И даже один человек сказал мне: ты заставил меня опять полюбить страну, страна и государство — разные вещи. Государство я не люблю, а людей, которые страдают и преодолевают, — их я люблю.

— Вы гуманист?

— Наверное.


Статьи по теме:
Сусанна Альперина "На Вы: Рост"