Арт-проект от Google

Более тысячи произведений искусства из 17 музеев мира теперь доступны онлайн в рамках Арт-проекта!

Сегодня компания Google представляет Арт-проект – результат уникального сотрудничества Google и знаменитых музеев мира. Теперь вы сможете познакомиться и рассмотреть в мельчайших деталях более тысячи произведений искусства на сайте googleartproject.com.

В проекте участвуют 17 художественных музеев, включая Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге и Государственную Третьяковскую галерею в Москве. На сайте googleartproject.com представлена коллекция гигапиксельных изображений известнейших произведений искусства и собраны тысячи фотографий других великолепных работ. При использовании панорамной технологии Street View были созданы виртуальные экскурсии по залам художественных галерей. 

Теперь любой человек, в какой бы стране он ни находился, может узнать больше о произведениях искусства разных стран мира, об их истории и создателях.

Вы можете перемещаться по галереям, выбирать интересующие вас произведения искусства, читать информацию о них или в мельчайших деталях рассматривать изображения тех работ, которые отсняты в сверхвысоком разрешении (каждое такое изображение состоит из 14 млрд. пикселей). На информационной вкладке можно прочитать сопроводительный текст о произведении, найти другие работы того же художника и посмотреть видеоролики на YouTube, рассказывающие о картине, а также прослушать аудиофайлы.

Для создания панорамы интерьеров музеев специалисты Google специально доработали аппаратуру, использовавшуюся при создании сервиса "Просмотр улиц". Результаты съемок были сведены воедино, и теперь все пользователи смогут легко "прогуляться" по 385 залам разных галерей мира. 

Кроме того, пользователи Арт-проекта смогут создавать собственные коллекции и отправлять ссылки на них своим друзьям, которые, в свою очередь, смогут комментировать понравившиеся работы. 

Музеи в проекте:

Старая национальная галерея, Берлин, Германия
Галерея искусств Фриера в Смитсоновском институте, Вашингтон, США
Коллекция Фрика, Нью-Йорк, США
Берлинская картинная галерея, Берлин, Германия
Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США
Музей современного искусства, Нью-Йорк, США
Музей королевы Софии, Мадрид, Испания
Музей Тиссена - Борнемисы, Мадрид, Испания
Музей Кампа, Прага, Чешская Республика
Национальная галерея, Лондон, Великобритания
Версальский дворец, Франция
Государственный музей, Амстердам, Нидерланды
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия
Галерея Тейт, Лондон, Великобритания
Галерея Уффици, Флоренция, Италия
Музей Ван Гога, Амстердам, Нидерланды

Источник

Улитенок

(c) Костя Кокорин

Косте нужна помощь >>

Одуванчики

(c) Костя Кокорин

Об авторе >>

Адольф Вильям Бугро (Adolphe-William Bouguereau)

Адольф Вильям Бугро (фр. Adolphe-William Bouguereau; 30 ноября 1825, Ла-Рошель — 19 августа 1905, Ла-Рошель) — французский живописец эпохи ампира, мастер академической живописи, крупнейший представитель салонного академизма, автор картин на исторические, мифологические, библейские и аллегорические сюжеты, исполнял стенные росписи и портреты.

За свою жизнь Бугро написал 826 картин.

Учился в парижской Школе изящных искусств, в 1850 году удостоен Римской премии за картину «Зиновия, найденная на берегу Аракса». Его картины на мифологические сюжеты и жанровые работы в стиле реализма были весьма популярны во Франции XIX веке. В то время он даже считался одним из величайших мастеров живописи в мире. В 1900 году Эдгар Дега и Клод Моне якобы говорили, что в 2000 году Бугро назовут величайшим французским художником XIX века. Его картины, несмотря на высокие цены, бойко раскупались, особенно богатыми американцами.

В начале XX века популярность Вильяма Бугро быстро пошла на убыль — отчасти из-за его резкого неприятия импрессионизма, отчасти из-за возросшего интереса к модернизму. Среди воспитанников студии Бугро, в частности, Анри Матисс, Отон Фриз, Эдмунд Тулль, Гюстав Жаке. /wikipedia/

Посмотреть другие картины A.-W. Bouguereau:
www.world-art.ru
www.zona-pellucida.com
www.lookatme.ru
www.greekroman.ru
http://sekretizo.narod.ru
http://realgallery.ru (копии)

обнаружены рисунки Микеланджело

Группа специалистов обнаружила в Британском музее (British Museum), Великобритания, ряд эскизов Микеланджело (Michaelangelo), Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) и Рафаэля (Raphael), спрятанных под более поздними набросками, сообщает Daily Telegraph. Новая техника, разработанная для проведения научных тестов и обнаружения наркотиков, позволила увидеть стертые художниками линии.

Одно из изображений демонстрирует набросок к его знаменитой скульптуре «Мадонна Брюгге» (Bruges Madonna), нарисованный с модели-мужчины. Во время жизни художника женщины не так часто становились моделями для художников. Изображение было обнаружено под более поздним наброском скульптуры уже в ее конечном виде. Художники эпохи Ренессанса часто использовали один и тот же лист бумаги для различных набросков из-за высокой стоимости бумаги. С помощью инфракрасного изображения специалистам удалось выделить более ранние следы остаточного углерода, оставленные угольным карандашом и черным мелом. Можно надеяться, что эта техника позволит в будущем выявить еще больше подобных «скрытых» изображений.

А несколько лет назад в архивах Ватикана был обнаружен неизвестный чертеж, выполненный рукой Микеланджело. Речь идет о небольшом рисунке, сделанном весной 1563 года, когда великому живописцу и архитектору было уже 88 лет. Предполагается, что это последний рисунок, выполненный рукой мастера. На чертеже изображен один из пилястров барабана купола собора Святого Петра. Как известно, Микеланджело уничтожил большую часть своих чертежей. Рисунок сохранился чудом, благодаря тому, что на этом же листке бумаги делал дополнительные расчеты один из строителей собора, которому, как предполагают специалисты, Микеланджело передал свой чертеж. Таким образом рисунок попал в папку, в которой хранились документы, связанные с затратами на строительство собора, где их и обнаружили.

/vokrugsveta.ru, /

Дети и гроза

Во время своего первого посещения СССР в качестве главы государства в 1955 году лидер Северной Кореи Ким Ир Сен(папа Ким Чен Ира, для тех кто не знает) во время культурной программы визита был просто заваражен просмотром известного шедевра Константина Егоровича Маковского великого русского художника передвижника - "Дети, бегущие от грозы" (1872). Лидера коммунистов Северной Кореи до глубины души тронула энергетика этой знаменитой картины. Правда в беседе с тогдашним главой СССР, генеральным секретарем ЦК КПСС Никитой Сергеевичем Хрущевым он отметил, что твердо убежден в том, что корейские дети не побежали бы от грозы, а мужественно встретили стихию грудью. Импульсивный, склонный к экстравагантным поступкам Хрущев, тут же пообещал Ким Ир Сену, что подарит ему копию этой картины с внесенными в нее нужными корректировками. Что собственно и было сделано. Новую версию картины по заказу политбюро ЦК КПСС написал известный художник копиист Виктор Игнатьевич Дерюжкин. Помимо уже озвученных изменений, что бы сделать приятное вождю северокорейских коммунистов, было решено вписать рядом с детьми собаку его любимого сорта. Картина была закончена в 1956 году и в этом же году торжественно вручена в Пхеньяне лидеру Северной Кореи послом СССР А.Ф. Догаевым. В данный момент картина находится в постоянной экспозиции Пхеньянского Народного Музея Социалистического Творчества и называется "Корейские дети смело встречающие капиталистическую грозу" /Журнал "Грузилки"/

Frida Kahlo (Магдалена Кармен Фрида Кало-и-Кальдерон)

Фрида Кало родилась в Мехико в 1907 году. Отец – фотограф, по происхождению – немецкий еврей, а в матери слились испанская и индейская кровь. В раннем детстве переболела полиомиелитом, из-за чего ее правая нога была короче и тоньше левой. Фрида пыталась преодолеть недуг: плавала, играла с мальчишками в футбол и даже занималась боксом. Чтобы скрыть явный недостаток своей внешности, стала носить брюки, а после замужества не расставалась с длинными красного цвета национальными мексиканскими платьями. В ее доме, ныне превращенном в музей, в стеклянном шкафу хранится внушительная коллекция ярких одеяний...
А судьба не уставала готовить ей "черные" сюрпризы. Дождливым вечером 17 сентября 1925 года случилась катастрофа. Школьный приятель взялся подвезти Фриду. И автомобиль налетел на встречный трамвай. Парня выбросило из машины, а лопнувшая трамвайная дуга буквально распорола живот 18- летней девушки, раздробив таз и задев позвоночник.
Тридцать два раза Фрида побывала на операционном столе – своеобразный мировой рекорд. Выжила. Искалеченная, в стальном корсете, почти вся "упакованная" в гипс, она лежала месяцами в одном и том же положении. Только руки были свободны. И Фрида начала разрисовывать свой "кокон"... бабочками. Вот тогда родители и придумали подарок – принесли подрамник, кисти, краски, холсты. Над кроватью прикрепили большое зеркало, чтобы Фрида могла изобразить себя. Автопортреты – основная линия в ее творчестве. "Я пишу себя, потому что именно эту тему изучила лучше всего", – жестко иронизировала она впоследствии.
Когда Фрида, наконец, смогла ходить, то первым делом собрала свои работы и пошла показать их тогдашнему мэтру мексиканской живописи. Его звали Диего Мариа де ла Консепьсон Хуан Непомусено Эстанислао де ла Ривера-и-Баррьентос де Акоста-и-Родригес. А миру он известен как Диего Ривера. (Статья полностью...)

Это была не первая их встреча. В 15 лет Фрида Кало поступила в "Препараторию" (Национальную подготовительную школу) с целью изучать медицину. Из 2000 учащихся в этой школе было всего 35 девушек. Фрида сразу же заработала авторитет, создав с восемью другими учащимися закрытую группу "Качучас". В Препаратории она и познакомилась с будущим мужем, известным мексиканским художником Диего Риверой, с 1921 по 1923 работавшим в Подготовительной школе над росписью "Созидание". В 22 года Фрида Кало поступает в Национальный институт Мексики. За год, проведенный в неподвижности, она всерьез увлеклась живописью. Снова начав ходить, посещала художественную школу.

В 1930-х гг. Фрида какое-то время жила в США, где работал муж. В 1939 Фрида стала сенсацией тематической выставки мексиканского искусства в Париже(одна из её картин была даже приобретена Лувром).

Больше всего в жизни Фрида любила саму жизнь — и это магнитом притягивало к ней мужчин и женщин. Несмотря на мучительные физические страдания, он искрилась юмором, могла хохотать до изнеможения, подшучивать над собой, развлекаться и от души кутить. И только взяв кисть, позволяла себе думать о неизбежном. Она мечтала о ребенке, но страшная травма не позволила ей иметь детей. Три беременности — а это был настоящий подвиг в ее положении — закончились трагично. И тогда она стала рисовать детей. Чаще всего — мертвых. Хотя большинство ее картин, натюрмортов, пейзажей пронизаны солнцем и светом.

Поврежденный позвоночник постоянно напоминал о себе. Периодически Фриде Кало приходилось ложиться в госпиталь, чуть ли не постоянно носить специальные корсеты. В 1950 году ей сделали 7 операций на позвоночнике, 9 месяцев она провела на больничной койке, после чего могла передвигаться только в инвалидной коляске.

В 1952 году ей ампутировали до колена правую ногу. В 1953 году проходит первая персональная выставка Фриды Кало. Ни на одном автопортрете Фрида Кало не улыбается: серьезное, даже скорбное лицо, сросшиеся густые брови, чуть заметные усики над плотно сжатыми чувственными губами.

Идеи её картин зашифрованы в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с Фридой. Символика Кало опирается на национальные традиции и тесно связана с индейской мифологией доиспанского периода. Фрида Кало блестяще знала историю своей родины. Множество подлинных памятников древней культуры, которые Диего и Фрида собирали всю жизнь, находится в саду "Голубого дома" (дома-музея).

В "Голубом доме", расположенном в фешенебельном районе Мехико Койаокане на улице Лондрес, Кало и ее муж, знаменитый художник Диего Ривера, жили до самой ее смерти в 1954 году. Теперь "Голубой дом" - один из самых посещаемых музеев Мексики. По завещанию Диего Риверы, любые экспонаты, обнаруженные там, должны оставаться в доме и экспонироваться там же.

Фрида Кало умерла от воспаления легких 13 июля 1954 года, через неделю после того, как отметила свое 47-летие. Прощание с Фридой Кало проходило в "Бельяс Артес" - Дворце изящных искусств. В последний путь Фриду вместе с Диего Риверой провожали президент Мексики Ласаро Карденас, известные художники, писатели - Сикейрос, Эмма Уртадо, Виктор Мануэль Вильясеньор. /источник/



C 1944 года и до самой смерти в 1954 Фрида Кало вела свой дневник. До 1995 года он находился в закрытом архиве мексиканского правительства. На 170 станицах - записи о детстве, борьбе с болезнью, о мучительной любви к Диего, о искусстве и политике. В дневнике 70 акварелей, коллажей, зарисовок, автопортретов, эскизов будущих картин. Посмотреть дневник.

Как создают иконы

Часть 1. Подготовка доски

Часть 2. Рисунок

Часть 3. Подготовка эмульсии и красок

Часть 4. Завершающий этап

5. Еще один фоторепортаж из иконописной мастерской

С Рождеством!

С католическим Рождеством!

Pablo Picasso - Paulo en Harlequin

То, что скрыто под катом

Художественная выставка Наили Гольман

3 сентября 2009 - 3 октября 2009

Москва, метро Новокузнецкая; Coffee Bean на ул. Пятницкой, 5.

«Меня зовут Наиля, мне двадцать лет, я родилась в Сибири, но давно уже живу в Москве. Рисовать я не училась, а учусь я на киноведческом факультете. Рисунки, которые висят на этих стенах, я не делала с целью что-то конкретное объяснить или декларировать – но люди обычно задают вопросы, и в ответ на них, хочешь – не хочешь, пришлось придумывать объяснение. Когда я рисую касатку, ныряющую в лужу, или лань, с опаской поглядывающую на парня, который ест лапшу посреди улицы, я хочу сказать, что это можно себе представить – и можно представить себе, что однажды, идя на работу, наткнёшься случайно в утренней толчее, например, на носорога. Это не более абсурдно, чем очень многое, что мы машинально делаем каждый день. С другой стороны, нас мало чем можно удивить, и если бы носорог действительно шёл в час пик по улице в центре Москвы, многие бы не уделили ему больше одного раздраженного взгляда. Если у этой выставки есть какая-то мораль, то, пожалуй, она заключается в том, что удивление – это очень важная штука, и нужно удивляться, потому что с этого обычно начинается всё стоящее».

Посмотреть работы художницы можно здесь: www.gosleepsummer.com

Аркадий Гепп

Аркадий Викторович БОРИСОВ (творческий псевдоним Аркадий Гепп) родился в1957 году на Смоленщине, в тех самых местах, где теперь создан национальный парк «Смоленское Поозерье». Получив художественное академическое образование в Белоруссии, продолжил образование в США. С 1996 по 2004 год Гепп учился и работал в Чехии, где публиковал свои произведения в виде книг, календарей, открыток и проч. С 2005 года живет и работает в Национальном парке «Смоленское Поозерье» (Демидовский район Смоленской области).

Творчество художника складывается из двух направлений: практическая работа в графике, скульптуре и живописи; исследования в области психологии изобразительного творчества. Известность художнику принесли картины-shapeshifter, иначе говоря – метаморфозы и оптические иллюзии.


Провёл более 50 художественных выставок в различных странах. Автор книг «Заповедник» и «Сецессия в метаморфозах ГеппАрта», «Книга перемен версус ГеппАрт», «Видения и галлюцинации – психология рисунка», «Русский чудесный календарь – Поозерье». Над многими проектами работал в соавторстве с супругой Надей Гепп – известным художником русско-французского происхождения, с которой основал студию «ГеппАрт», заявив тем самым о создании нового одноимённого художественного стиля.


Художественное направление ГЕППАРТ возникло на основе пересечения психологии и живописи с графикой. Характерный признак - эффект двойного видения.
Зачем нужны подобные картины, что мы рассчитываем для себя открыть? Конечно, тайну, то, что нельзя никогда увидеть прямо, а только боковым зрением при тусклом свете и на какие-то доли секунды. В пространстве тёмного и бессознательного откровается странный мир. Образы предстают как причудливые визуальные послания. Они могут быть заключены в оболочку разнообразных символов, имеющих свойства архетипов. Мы получаем важную информацию об эволюции людей, о неизвестных ещё законах реальной, совсем не виртуальной Вселенной.


По мнению Аркадия Геппа, психология предлагает художнику феноменальный материал. Она - источник интересный и неисчерпаемый, и содержит информацию визуального характера. Не случайно художник обращается к работам Карла Юнга. Известный австрийский психиатр и учёный-исследователь, был первым, кто открыл и дал подробное теоретическое описание архетипов.Юнг утверждал, что дать их точное определение невозможно, но можно описать их, пользуясь языком метафор и ассоциаций.


Так архетип солнца имеет ещё подобие короля, льва, золота и, искомого всеми алхимиками, философского камня. Архетип движения имеет то образ ветра, то образ речной воды, то образ потока времени.
Аркадий Гепп уверен в том, что различные психические состояния, комплексы, фобии, истерии, мании могут быть образно выражены и показаны средствами живописи и графики. Ключевой момент в передаче психических состояний - постоянное присутствие природных компонентов во всех изобразительных решениях.








Посмотреть другие работы >>

Аркадий Гепп. Статьи:
Поиски души в природе
Лес, как модель первозданного хаоса.

/smolensk.ru, old.wildnet.ru/

Романенков Василий Тихонович

Родился в 1953 г. в селе Дубровка Смоленской области.
С 15 лет живет в Подмосковье, работая столяром на стройках, в настоящее время - садовником в Щелковском районе Московской области.
В 1975 Романенков поступил в Заочный народный университет искусств в Москве и начал систематически заниматься рисунком. В течение 10 лет пользовался консультациями педагога Н.Ротанова.

Привычка ежедневно работать с карандашом в руке, соединенная со способностью к самоуглублению, создала уникальную художественную манеру, не имеющую аналогов. Необычность художественной манеры Василия Романенкова заключается в рисовании карандашами и создании мелкими штрихами различной толщины своеобразной муаровой фактуры. Его подцвеченные цветными чернилами карандашные рисунки представляют собой станковые композиции с множеством плоских, различающихся только атрибутами фигур, которые образуют подобие мозаики или орнаментального ковра. Постоянные темы - рождение, свадьба, похороны или поминки, участники которых образуют сцены иерархического предстояния. В основе образов Романенкова - представления коллективного подсознания, объединяющего живых и мертвых в памяти рода. "Когда я работаю, как будто кто-то руководит мною из космоса", - говорит художник.

Принимает участие в коллективных выставках в Москве и за рубежом. Его работы выставлялись на международных выставках наивного искусства "INSITA" в Братиславе (Словакия) в 1994, 1997, 2000, 2004 и 2007. Награжден почетным призом этого фестиваля (1994, 1997), а также Гран при (2004). Персональные выставки проходили в Центральном доме художника, Музее наивного искусства, музее-заповеднике "Царицыно", галерее "Дар" и за рубежом. Участник передвижной выставки Музея наивного искусства "Пушкинские образы в творчестве наивных художников России", экспонировавшейся в 1999 в девяти городах России и Каннах (Франция) во Дворце фестивалей. Работы находятся в Государственном российском доме народного творчества, фондах Музея наивного искусства в Москве, музее-заповеднике "Царицыно", частных собраниях в России и за рубежом.

Посмотреть другие работы >>

Второе фото: Пасха (Поминовение усопших на кладбище в первый день Пасхи). 1995

Бумага, карандаш, цветные чернила. 97 х 70
Центральная часть триптиха

Кубаревы

Кубарев Филипп Вячеславович



Родился в 1969 г.
1987 г. окончил МСХШ при МГХИ им. Сурикова
1991 – 1993 учился в Красноярском государственном художественном институте
1998 г. окончил Московский Государственный Институт им. Сурикова
1998 г. член Московского Союза Художников
Участник более ста всероссийских и московских выставок.

Кубарев Григорий Вячеславович

Родился в 1976 году в Москве, закончил МАХЛ им. Томского.
В 2000 году окончил МГАХИ им. Сурикова.
С 2000 года член МОСХа, в 2002 году награжден дипломом Российской Академии Художеств за серию офортов "Лето в Березово", медалью СХ России "Духовность, Традиции, Мастерство", работы находятся в коллекции эстампа Российской Государственной Библиотеки им.Ленина

Посмотреть работы: sovcom.ru, artlib.ru

E-mail: gri_K@mail.ru

Кубарев Вячеслав Георгиевич

Художник Театра и кино, заслуженный деятель исскуств Белоруссии.